GTFKrou : le site des geeks en slip

Torstein Nordstrand

2012-01-31T12:06:00.000+01:00

Torstein Nordstrand est un concept designer norvégien amateur de fantasy (normal quand on a Wizard of the Coast dans ses clients ?) et de S-F, au style bien arrêté : touche vive, parfois brouillon, couleurs pétantes, univers cradingue et légèrement dérangeant. Les concepts sont particulièrement intéressants. Enjoy !

Spots Cartoon Network - Studios Aardman

2012-01-30T12:30:00.000+01:00

Vous connaissez sans doute le studio Aardman pour les Wallace et Gromit ou Chicken Run ; peut-être êtes-vous aussi familiers de ses courts-métrages, notamment l'excellent Creature Comforts qui reprenait des interviews de gens comme vous et moi, interrogés sur leurs conditions de vie... et calait le son sur les images animées d'animaux de zoo.

Aardman a réitéré l'exploit avec une très sympathique série pour DC Nation, le programme de l'éditeur de comics éponyme rassemblant ses dessins animés sur Cartoon Network. Les très petits courts, servant à introduire les dessins animés, mettent en scène Batman, Superman et consorts, parlant avec la voix d'enfants interrogés sur leurs super pouvoirs. C'est mignon tout plein, la patte d'Aardman fait toujours son effet, et on redemande ! Voici un extrait de cette campagne : enjoy !

DC Nation - Aardman par redruger

Jia

2012-01-27T12:30:00.000+01:00

C'est PowerMugen qui nous a fait découvrir Jia, concept-designer dans le domaine du jeu vidéo (il a notamment travaillé pour LucasArts) qui opère en numérique pour créer des décors à la touche vive mais conservant le détail. Découvrez son blog et sa galerie sur son site officiel !

Diego Gravinese

2012-01-25T12:30:00.000+01:00

Diego Gravinese est un peintre argentin qu'on pourrait qualifier d'hyperréaliste, engagé dans ce courant qui consiste à reproduire via la peinture les photos d'aujourd'hui - avec leur flash, leurs couleurs pas forcément harmonieuses et leur cadrage approximatif. Reste que l'effet est saisissant, et la galerie bien remplie ! (Attention, certains modèles sont quelque peu dénudés)

Des Lolcats et des Internets - le billet d'humeur de PowerMugen

2012-01-24T12:30:00.000+01:00

(Note de GRLC : ce billet d'humeur de PowerMugen n'est pas une énième plainte contre la chute de MegaUpload ; au contraire, c'est un vibrant coup de gueule contre l'ignorance et pour la défense de cette zone de liberté qu'est l'Internet.).

2012 sera l'année de la censure et des âneries journalistiques sur Internet. Attention nous sommes le 23 janvier, et au moment où j'écris ce billet j'ai déjà vu et lu tant de choses sur Anonymous et MegaUpload que j'en suis un peu malade. Billet d'humeur.

Parlons tout d'abord de MegaUpload.

Je ne suis pas triste de voir ce site disparaître. BIEN QUE JE SOIS RÉVOLTÉ PAR LA MÉTHODE.

Pour moi ce site bloquait à lui seul l'ensemble des tentatives légales de plateformes de contenu multimédia en ligne. D'autant plus que son fonctionnement quasi mafieux n'avait rien de correct. Et devant les milliers d'utilisateurs privés de leur compte premium, j'ai juste envie de rire et de leur répéter :

VOUS AVEZ COMPRIS QUE VOUS PAYIEZ A PRIX D'OR POUR UN CONTENU ILLEGAL ?

Depuis quand est-ce que l'accès illégal à du contenu copyrighté doit-il être payant ? C'est tout à fait idiot et à l'encontre de tous mes principes.

D'autant plus qu'arrivé en 2012 il existe (et heureusement) des moyens légaux (Note de GRLC : suivant le pays et la méthode concernés) de voir films et séries TV à petit budget (VOD sur amazon, les replay des grandes chaînes ou encore hulu et autres netflix). Et le tout parfois pour pas beaucoup plus cher qu'un abonnement premium chez megaarnaque.

A ceci vient malheureusement s'ajouter le problème de la localisation des contenus. Problème idiot s'il en est car si les ayant-droits réalisaient un minimum d'études sérieuses sur le marché des consommateurs en ligne, ils comprendraient immédiatement le manque à gagner actuel. Et j'espère que ce trou créé par la chute de MegaUpload va permettre à d'autres systèmes de s'en sortir et ça AU NIVEAU MONDIAL.

- Toi le pirate là, tu comprends l'anglais quand il s'agit de trouver la dernière série à la mode ou le mode de p2p le plus pratique du web, mais pour regarder l'épisode t'es tout perdu ? FAIT UN EFFORT, le contenu légal est là devant toi il te tend les bras -

Concernant la méthode je trouve finalement assez drôle qu'à une époque où tous les Etats poussés par les majors cherchent à faire des lois répressives et brider l'Internet, un site représentant 4% du trafic mondial puisse être coupé du jour au lendemain. Comme quoi faire des lois supplémentaires (SOPA, ACTA, HADOPI) ne sert strictement à RIEN.

Cette information marquée du sceau du Captain Obvious vous était offerte par PowerMugen.

Aujourd'hui le net rentre en ébullition et les sites tombent les uns après les autres. Les gouvernements qui se félicitent mutuellement du joli coup qu'est l'arrêt de MU, sont impuissants face à la colère qui gronde. Même si c'est un site au contenu majoritairement illégal qui est coupé le problème reste entier. Et si demain c'étaient des journalistes indépendants ? Si demain c'était les sites de vidéos amateurs ? Si demain c'était les différents Etats qui choisissaient ce qui peut être diffusé en ligne ou pas ? C'est ce jour là où l'ensemble de l'Internet deviendra une Chine 2.0. (ceci dit, les Chinois sont les rois du proxy et ils se débrouillent bien mieux que quiconque pour contourner les barrières virtuelles de leur pays).

C'est cette liberté bafouée, cette façon cynique de s'attaquer à la libre circulation des données qui a mis les Internets en colère. Je ne parlerais surtout pas de hackers ou de pirates pour désigner les Anonymous, ces amalgames sont bons pour les mauvais journalistes qui sont tous dépassés par les évènements. Je cris au scandale quand j'entends les infos mainstream à la radio ou la télé, je hurle mon mépris et mon dépit face à l'ignorance crasse de ces éditorialistes qui veulent faire du chiffre et vendre du papier ou de l'image.

L'Internet d'aujourd'hui est une zone de liberté, une des dernières dont on peut encore profiter et ce à l'échelle mondiale, et cette mondialisation des moyens et des personnes fait peur, car on peut s'échanger des infos et des fichiers à une vitesse effarante à travers le monde, et tout ça inquiète les industriels du XXe siècle qui n'ont pas su s'adapter ou plutôt qui n'essaient pas de s'adapter.

Ces mêmes industriels qui n'ont jamais gagné autant d'argent mais qui mettent la pression aux Etats par un lobbyisme de chaque instant pour gagner encore plus.

Au delà du simple piratage, qui pourrait se régler très facilement avec une offre légale adaptée, on assiste plutôt à une lutte concernant la liberté d'expression sur un outil qui n'est pas encore complètement compris et maîtrisé par nos dirigeants. Cette clarification manque complètement dans les médias et certains internautes n'y comprennent rien non plus. Il suffit de lire les commentaires idiots sur vos facebook, vos G+, sur certains sites d'infos, voire les imbéciles qui attaquent des journaux en ligne pour comprendre que même dans la tête des premiers concernés ces attaques en règles et ces réactions ne sont pas comprises complètement.

Car non, les sites attaqués par DDos (on ne peut PAS dire piratage) ne le sont pas par des pirates énervés que le FBI ait cassé leur joujou, mais par des gens qui s'investissent et qui s'insurgent contre des méthodes qui, si elles se généralisent, pourraient faire un mal fou à cet outil merveilleux qu'est le net.

Tenez-vous informés, restez vigilants, suivez le mouvement, car ce qui se passe aujourd'hui dans vos tuyaux est important : il est essentiel de préserver la forme et la libre entreprise existante sur Internet en ce moment !

(Et sinon pour le résumé de la situation le soir du 23/01/2012 c'est ici : http://ecrans.fr/opmegaupload-Au-tour-du-ministere,13923.html)

Archetype - Aaron Sims

2012-01-23T12:00:00.000+01:00

Archetype est un court-métrage de science-fiction réalisé par Aaron Sims ; il raconte l'histoire d'un robot de combat, RL7, qui commence à désobéir aux ordres lorsqu'il croit se souvenir avoir eu une vie humaine. Si l'histoire n'ira guère plus loin, le court vaut vraiment le détour pour son aspect technique et visuel, qui fait plaisir à voir et vise à lancer la carrière de réalisateur de son créateur, Sims, conceptual designer sur des films comme la Guerre des Mondes de Spielberg ou Sucker Punch de Snyder (oui, le film avec des soldats zombies, des mechas, des dragons et des jupes courtes). Vous pouvez trouver ici une interview de Sims portant sur son travail. Quant au site officiel, il est par-là !

Et on dit merci à Desperate Zombie pour la découverte !

Enfin, désolé pour les anglophobes, mais le court ne possède pas pour le moment de sous-titres français ; en revanche, la fonction de transcription et de traduction de la piste sonore intégrée dans Youtube (bouton CC) pourra vous aider.

Facundo Diaz

2012-01-18T12:00:00.000+01:00

Facundo Diaz est un webdesigner argentin passionné par l'illustration, et à la vue des nombreux robots et de ses ambiances SF qui sentent la poussière et l'huile de moteur, on comprendra à quel point. La galerie de son site officiel vaut vraiment le détour même si elle est encore peu fournie ; on se rabattra alors sur son DeviantArt. Enjoy !

Thomas Czarnecki

2012-01-17T11:30:00.000+01:00

La galerie du photographe Thomas Czarnecki (qui officie en tant que Directeur Artistique) vaut le détour notamment pour cette série sur les princesses de contes de fées... ou plus exactement les clichés de la fin froide et cruelle qu'il leur réserve. Au-delà de ça, on trouvera des photos intéressantes notamment dans les sections The Green lemon et Travel. A découvrir.
Découvert via LeMadBlog - merci à Hélène pour le lien ;)

Homeland : Rubicon meets Sleeper Cell - By GRLC/PowerMugen

2012-01-16T12:00:00.000+01:00

Diffusée sur la chaîne câblée Showtime du 02 octobre au 18 décembre 2011, Homeland est l'adaptation de la série israélienne Hatufim et raconte comment Carrie Mathison (Claire Danes), agent de la CIA, en vient à suspecter le prisonnier de guerre Nicholas Brody (Damian Lewis, vu dans la série Life) d'être passé à l'ennemi et de travailler pour al-Qaida. La série, renouvelée pour une seconde saison, a posé les bases de ce qu'on pourrait comparer à un croisement entre Rubicon et Sleeper Cell (on vous en avait parlé), qui promet des moments de suspense intenables à qui sait être patient.
D'autant que la série a aussi obtenu cette nuit deux prix aux Golden Globes : meilleure série dramatique de l'année et meilleure actrice dans une série dramatique pour Claire Danes ! Comme quoi au GTFKrou on a du nez.

Carrie Mathison (Claire Danes)

L'avis de GRLC : une alternative à Rubicon ? (*larmes de joie*)

Grand déçu de l'annulation de Rubicon (cliquez plus haut pour savoir à quel point), c'est avec de grandes espérances que je me suis lancé dans Homeland sur le conseil avisé de PowerMugen. Et j'y ai retrouvé quelques ingrédients qui m'avaient tapé dans l'oeil chez AMC, à savoir : des analystes intelligents mais torturés et renfermés ; des complots dantesques qui parfois ne tiennent qu'à un fil ; enfin une vision sans fard de l'Amérique post-11 septembre - faudrait-il dire, post-post-11 septembre tant le terme a été utilisé dans les années qui ont suivi alors que, plus de 10 ans après, le changement se poursuit ?

Nicholas Brody (Damian Lewis) entre ombre et lumière

Mais Homeland, malgré qu'elle repose essentiellement sur une tension savamment dosée mâtinée de drame psychologique - le prisonnier de guerre, Brody, qui retrouve une femme adultère, une ado rebelle et un gamin qui ne l'a guère connu, et Mathison, qui cache sa maladie mentale - sait épicer son assiette d'une pincée de 24 au bon moment, en ménageant des moments d'action qui vont se multiplier gentiment à mesure que la saison se déroule. L'un des derniers épisodes recèle un petit morceau de bravoure que je n'avais pas vu depuis la dernière saison de Breaking Bad (qui m'avait fait bondir dans mon fauteuil). Entre moments de calme et tension nerveuse, Homeland mène paisiblement sa barque sur la chaîne câblée, loin des obligations de "rentabilité narrative" des networks.

Les fans de Stephen King seront ravis de savoir que Jamey Sheridan (l'impressionnant Randall Flagg dans l'adaptation télévisée du Fléau en 1994) est à présent vice-président !

Sans dévoiler le déroulement des derniers épisodes, la série réserve aussi d'autres surprises, comme ce moment où les scénaristes crament d'un coup plusieurs de leurs cartes pour mieux faire diversion ; c'était malin, casse-cou et efficace. De même, j'ai apprécié la façon dont la maladie mentale de Mathison est progressivement mise à jour, c'est-à-dire pas de la façon à laquelle on aurait pu s'attendre. Elle réserve plusieurs bons moments où Claire Danes révèle des trésors d'interprétations, loin de Terminator 3 ou Stardust. J'ai été proprement bluffé par la façon dont sa maladie est intégrée au cours de l'intrigue, notamment lors de son épisode "synesthésique".

Mandy Patinkin interpète le mentor de Mathison, Saul Berenson

La première saison a aussi l'intelligence de ne pas se terminer sur un climax, un cliffhanger - nous sommes le câble ! - et de prendre le temps de retomber sur ses pieds pour mieux préparer la suite des festivités. J'ai été conquis par l'interprétation solide des personnages - à noter, l'excellent Mandy "Esprits Criminels" Patinkin -, par le déroulement de l'intrigue qui prend ses marques sans se précipiter et par l'atmosphère de paranoïa qui baigne le récit. C'est bien écrit, audacieux parfois, et ça promet de belles heures si les scénaristes évitent le piège de la répétition ; définitivement une alternative convaincante pour les déçus de l'annulation de Rubicon !

Jessica Brody (Morena Baccarin) : mère de famille modèle... ou presque

L'avis de PowerMugen : la meilleure série de 2011 !
Cette année 2011 m'a paru très très pauvre en série, je crevais de faim et n'arrivais pas à trouver un palliatif à toutes ces excellentes saisons / séries qui étaient finies. Puis à force de traîner mes guêtres du côté de Twitter j'ai fini par me dire "tiens ça parle pas mal d'Homeland par ici" et ma surprise fut de taille.

Ambiance paranoïa

Comme l'ami GRLC j'étais accro à Rubicon et Sleeper Cell m'avait laissé un très bon souvenir. C'est donc assez naturellement que j'ai accroché très TRES vite à Homeland. Le rythme de la série était parfait, pas trop intense, pas mou pour un sous, une écriture bien équilibrée et des personnages brillamment interprétés. J'ai presque eu peur de tomber dans de la redite, du bateau, un truc plutôt manichéen avec les terroristes d'un côté et la CIA de l'autre. Et plus la série avance plus cette sensation de "c'est cool mais" s'est éclipsée pour un vrai plaisir, procuré autant par la maîtrise du scénario que l'émotion savamment distillée à travers certains épisodes clés [SPOILERS : >>> la ceinture d'explosifs quoi ! <<<]

Une famille modèle...

Loin du bourinisme de 24, des scènes presque malsaines de Sleeper Cell ou des mindfuck de Rubicon, Homeland fait preuve d'efficacité. Et cette saison fait figure d'exemple parfait d'équilibre entre une narration un peu complexe, beaucoup de sentiments et d'un peu d'action. Je mise énormément sur cette série et sur la saison à venir, car cette efficacité ne peux qu'être un symptome flagrant d'awesome epicness!

Sans être aussi agressives, les scènes d'interrogatoires n'ont rien à envier à 24 par leur malice.

D'ailleurs si on s'intéresse au cast des auteurs et showrunner de la série on prend une grande claque tant leurs références et les différents parcours sont brillants : de X-files et 24 à Cold Case et Rubicon. C'est même hallucinant de voir toutes ces séries sur lesquels ils ont bossé. Showtime a choisi une équipe de rêve, des acteurs excellents et le sujet est traité avec brio. Je pense que Homeland a toutes les cartes en main pour devenir une des grandes séries des années 2010, elle est en tout cas une des toutes meilleures de l'année 2011.

Homeless - Yevgeni Krachak

2012-01-13T11:30:00.000+01:00

Homeless est un petit court-métrage mélangeant 3D et prises de vues réelles réalisé par Yevgeni Krachak dans le cadre de sa troisième année à la Bezalel Academy of Art and Design (Israël). L'intégration est plutôt réussie, et le design du personnage suffisamment attachant pour que la chute fonctionne. A voir ! (repéré sur EspaceRezo !)

homeless from yevgeni krachak on Vimeo.

Eric Canete

2012-01-12T11:00:00.000+01:00

Eric Canete est un illustrateur américain qui bosse principalement pour le cinéma et les comics ; son blog est rempli de fan-art et commissions très sympas, généralement exécutés à la main. A découvrir !

Trois ans et toutes ses dents ! - by GRLC

2012-01-11T11:30:00.000+01:00

Voilà maintenant trois ans que le blog du GTFK tourne, diffusant web 3.14, courts-métrages, critiques de séries et autres illustrateurs qui piquent la rétine ! C'est l'heure du bilan : faisons court et clair !

L'activité du blog

Nos fidèles lecteurs (oui je sais qu'il y en a) l'auront remarqué, les billets se sont fait un peu moins nombreux ces derniers mois au profit d'une redistribution des contenus vers les pages Facebook, Google + et Twitter ; ce qui est publié sur le blog, c'est ce qui mérite plus de 160 caractères ! Il faut dire aussi que Krysalis, notre jeu de plateau, nous prend pas mal de temps...

Il est possible que le blog connaisse une refonte graphique - peut-être dans l'année ? Maintenant que Bof et PowerMugen ont les skills adéquats, je ne vois pas pourquoi on s'en priverait ?

L'association GTFK

Elle tourne tranquillement, nourrissant de ses fonds le projet de jeu de plateau Krysalis, lequel fera pas moins de trois - oui, trois - salons entre février et mai : Sartrouville, Mérignac et le Salon Normand de la Figurine ! On vous tiendra au courant rapidement à ce propos. Toujours est-il qu'avec le devblog dédié au jeu, le blog du GTFK a quelque peu délaissé la Kréa pour se concentrer sur la découverte (ou la redécouverte) d'artistes connus et inconnus, de "ptisalos" talentueux comme pas deux et autres oeuvres télévisées, cinématographiques ou vidéoludiques qui valent le coup d'oeil.

Le mot de la fin (de la troisième année)
Que dire sinon merci à nos fidèles lecteurs de lire nos pavés, de découvrir avec nous des illustrateurs de talent, à nos membres et autres sculpteurs/bêta-testeurs/passionnés qui nous ont apporté leur aide et leur soutien dans notre projet, et aussi aux bots sans qui le compteur n'afficherait pas autant de chiffres ! :)

Levons nos souris à une quatrième année fantastique !

GRLC

PS : Si vous voulez obtenir le code pour mettre Lara Croft toute nue dans Tomb Raider... c'est par là ! :D

Take Shelter, film catastrophe d'auteur - by GRLC

2012-01-10T11:00:00.000+01:00

Sorti dans nos vertes contrées le 4 janvier 2012, Take Shelter, réalisé par Jeff Nichols, a été annoncé par la presse comme un film d'auteur catastrophe dans la veine du Melancholia de Lars von Trier en 2011, et dans lequel un américain moyen, Curtis LaForche, est confronté à des visions perturbantes annonçant une tornade dévastatrice.

Sans même avoir vu la bande-annonce, j'ai décidé d'aller voir ce que ça donnait, ayant été assez content du résultat obtenu par von Trier dans Melancholia (de la hard-SF cachée dans un enrobage de drame psychologique ? Nice !). Revue de détails sans spoilers majeurs.

L'histoire

C'est celle annoncée par les résumés : Curtis LaForche (Michael Shannon, que les amateurs de la série Boardwalk Empire reconnaîtront) est un habitant d'une petite ville de l'Ohio, installé dans une paisible maison jouxtant un champ désert et, plus près du jardin, un abri à tempête qui, on le comprend vite, va devenir son obsession.

Car ce bon vieux Curtis se met soudain à avoir des cauchemars bien flippants dont l'élément invariant est une tempête cataclysmique à la pluie grasse, accompagnée de tornade. Le reste des cauchemars est constitués d'éléments suffisamment dérangeants (je vous laisse la surprise) pour qu'il se décide à consulter un psy. C'est que sa famille a des antécédents de schizophrénie, dont Curtis sait qu'elle peut être héréditaire.

Ce monsieur tout-le-monde se retrouve alors confronté à un dilemme effrayant : doit-il prendre au sérieux cette menace, envisager ses rêves comme une prémonition, et donc tout faire pour sauver sa femme et sa fille ? Ou doit-il au contraire protéger sa famille de lui-même alors qu'il pourrait être au seuil d'un épisode de délire ?

L'hésitation fantastique

Si j'en crois la définition de Todorov, le récit fantastique est celui qui laisse le lecteur/spectateur hésitant entre l'explication rationnelle et l'explication surnaturelle - la Vénus d'Ille de Prosper Mérimée en fournissant un très bon exemple.

Take Shelter joue bien évidemment sur cette hésitation : LaForche est-il en train de devenir fou, voyant et entendant ce que les autres ne peuvent percevoir ? Ou bien est-il vraiment assailli par des prémonitions annonçant une catastrophe inévitable ? La scène de l'orage sec au bord de l'autoroute joue d'ailleurs pleinement sur ce registre.

Pourtant, même si Curtis lui-même hésite, cherchant à traiter sa possible maladie tout en s'acharnant à rénover l'abri à tempête au fond du jardin (on repensera à Roy Neary reconstituant dans son salon une miniature de la Devil's Tower dans Rencontres du Troisième Type), le film se porte d'abord à étudier l'effondrement psychologique du personnage, servi par l'interprétation plutôt réussie de Shannon. On n'est pas dans un film de Shyamalan.

Ambiance

Take Shelter prend en fait au pied de la lettre le postulat fantastique pour mieux l'évacuer : que la tempête soit réelle ou que le personnage devienne fou, une menace bien tangible plane sur cette famille, c'est certain. Viendra-t-elle de l'intérieur ou de l'extérieur ? On trouvera dommage que le film n'ai pas poussé (beaucoup) plus loin les deux pistes interprétatives offertes au spectateur, pour se concentrer d'abord sur la lente décomposition de LaForche - ce qu'il fait plutôt bien d'ailleurs. Les dernières minutes du film, qui viennent (vraisemblablement ?) donner la solution de l'énigme, m'ont paru quelque peu expédiées, mais peut-être n'est-ce que mon avis à chaud. Melancholia avait joué plus subtilement sur le problème.

Reste que le film possède une atmosphère étouffante : on reste dans l'attente d'un événement dont on ne sait s'il se produira vraiment, assailli de manière presque cyclique par les visions dérangeantes de LaForche ; on en deviendrait presque claustrophobe. La musique sait se faire efficace, discrète et annonciatrice de malheur : c'est un plus.

La mise en scène

La critique l'a encensée ; j'ai trouvé pour ma part qu'elle était efficace mais pas transcendante, en ce qu'elle reste très classique. On pourra toujours me répondre que des artifices "gratuits" tels que l'étalage des plans dans la composition, les travellings et les point de vue particuliers sont l'apanage de ceux qui n'ont rien à dire (et on me citera certainement Shyamalan), toujours est-il que l'image n'accroche pas l'oeil dans Take Shelter ; elle accompagne plutôt le récit. Dans le registre classique, même Clint Eastwood fait plus léché.

Take Shelter : à voir ou pas ?

A voir, dirais-je. Pas pour sa mise en scène, ronronnante même si efficace. Pour son scénario plutôt, et pour l'interprétation de Shannon et Jessica Chastain dans le rôle de Mrs LaForche. Pour ce côté film d'auteur catastrophe qui en fait tout de même un objet particulier. Comme quoi on peut parler de fin du monde de manière différente. Pas que je déprécie les blockbusters de fin du monde, au contraire : ces films, tout comme Take Shelter et sa grande-soeur Melancholia, parlent de la même chose. Mais les deux derniers abordent un angle d'attaque plus intimiste, et c'est rafraîchissant, à défaut d'être révolutionnaire. A voir, enfin, pour son ambiance, qui atteint des niveaux d'intensités remarquables compensant les menaces de temps morts. On ne s'ennuie jamais vraiment devant Take Shelter ; on en ressort avec des questions. Et on pense à construire un abri à tempête. Juste au cas où.

Bonne Année 2012

2012-01-09T11:30:00.000+01:00

En vous souhaitant à tous une très bonne année pleine de séries, de films, d'illustrations, de photographies, de jeux vidéos, de jeux de plateau/rôle, de web 3.14 bien gratiné ! Ne vous inquiétez pas, nous sommes là pour vous aider à remplir le quota annuel !

Le GTFK

Jamsan

2012-01-04T19:30:00.000+01:00

Jamsan est un illustrateur coréen qui fait dans la peinture et travaille de manière telle que ses chara-design ne sont pas faits pour être lus en volume, mais plutôt en termes de textures, d'aplats et de dégradés de couleur ; cela donne de très jolis résultats au sein d'une galerie bien remplie comme on les aime. Enjoy le site officiel !

Charles Bergquist

2011-12-31T11:57:00.001+01:00

On quitte 2011 en douceur avec cette compilation de slow-motion de Charles Bergquist, photographe et réalisateur adepte du genre. Découvrez son travail sur son site officiel !

High Speed Reel 2011 from Charles Bergquist on Vimeo.

Cédric Delsaux

2011-12-21T09:00:00.000+01:00

Cédric Delsaux est un photographe dont vous avez peut-être déjà remarqué le travail si vous êtes fans de Star Wars : il est à l'origine de la série (plutôt bien fournie d'ailleurs) sur les mashup Star Wars/monde réel, où des AT-AT enjambent des autoroutes et où Darth Vader assiste à la construction... d'un immeuble de bureaux. Mais au-delà de ça, ses nombreuses commandes en publicité, la qualité de ses retouches d'images et l'abondance de sa galerie auront de quoi vous occuper un bon moment. Enjoy !

Jedi Ninjas - Team2X

2011-12-20T09:00:00.000+01:00

Cela faisait longtemps qu'on ne vous avait pas proposé du grand n'importe-quoi sur le blog du GTFK : l'erreur est réparée avec ce court mettant en scène des Jedis Ninjas. Oui, vous avez bien lu. Les effets spéciaux de la team GakAttack combiné aux acrobaties impressionnantes de la Team2X (déjà on sent le mashup improbable) a donné ce grand moment de n'importe nawak qui mérite sa place ici, rien que pour faire gonfler les stats avec des mots-clés qui déchirent. Non mais des Jedis Ninjas. Sérieusement.

A quand le long-métrage ?

Le Top 3 2011 des flops séries TV SF/Fantasy - by PowerMugen

2011-12-19T09:00:00.000+01:00

Je tenais à vous signaler que je suis un gros fan de séries TV, d'ailleurs c'est une des raisons qui font que j'écris sur ce blog parfois. Donc quand je ne joue pas aux jeux vidéo, quand je ne peins / sculpte pas de figurines, et que je ne bosse pas sur un super projet de site, eh bien il m'arrive de regarder des séries. Etonnamment les séries que je préfère ont pour thème la SF, la fantasy ou le paranormal.

Tant de séries cultes qui n'ont SUREMENT PAS été égalée en 2011 !

Moi ce que j'aime ce sont les vampires, les extra-terrestres, les avions sur des îles, les space opera, Carter et O'Neill. J'aime bien aussi les symbiotes et le Captain Reynolds, les shape-shifters et autres démons, parfois j'aime aussi tout simplement quand il y a un peu de suspens et des fins de saisons en mindfuck intégral.

Vous l'aurez compris, mes séries préférées sont clairement située dans la catégorie B ou Z, et celles que j'apprécient particulièrement sont celles qui ne se prennent pas trop au sérieux. Dans le lot je pourrais vous parler d'X Files, de Stargate (SG-1 surtout), Farscape, de Supernatural, de Buffy, de Firefly, de Battlestar Galactica, de Fringe et surtout de Doctor Who... La liste des séries dans ces univers est aussi longue que mon bras, voire plus. N'empêche qu'aujourd'hui, alors que 2011 décline, je me rend compte amèrement que la SF, le fantastique et le surnaturel sont devenu un parent pauvre du petit écran.

Au même moment ou des merveilles comme Game of Thrones sont adaptées à l'écran avec brio et que la fantasy se découvre un nouveau public (au cinéma - Lord of The Ring, Harry Potter - et dans les jeux vidéo particulièrement avec Skyrim cette année) eh bien la SF et le surnaturel sont vraiment dans un sale état.

La saison 4 de Fringe me laisse encore un espoir sur les séries de 2011

Je ne vais pas faire que me plaindre car certaines séries sont toujours en cours et sont particulièrement géniales (la saison 4 de Fringe est top et Supernatural continue de me faire délirer).

Moi voilà depuis la fin de Stargate, la fin de X-Files, la fin de Lost, la fin de Firefly ou de Battlestar Galactica, aucune série que j'ai vu n'est arrivé au niveau de ces perles.

Alors tiens comme je suis très aigri, et que je suis limite un gros c.. bah je vais vous parler un peu de ces séries qui n'arrivent à rien, du tout.

Attention un top 3 de 2011 sur les séries qui sont tout simplement nazes.

Once upon a time

Oulalah le Prince Charmant est dans le coma ! mais il va se réveiller #MEGASURPRISE

Mais quel est le fuck ! Un jour un scénariste et un producteur ont pris une énorme cuite ensemble et ils ont appelé pleins d'acteurs relativement "bankable" en leur disant : "On a une idée super, en vrai on va mélanger tous les personnages de contes de fées et on va les mettre dans une ville du Maine. En vrai ils sont tous devenus humains mais aucun personnage ne se rappelle qui il est en vrai."

Et avec un gros chèque tous les acteurs ont dit oui. Quel malheur, car un casting correct est le seul argument de cette série : MON DIEU, comme c'est nul. La phrase d'introduction résume l'ensemble des épisodes diffusés à ce jour. Parfois les personnages repassent dans l'univers du conte de fée, mais c'est véritablement mauvais, costumes bidons et scénario particulièrement chiant. En gros le truc le plus intéressant de la série est de deviner qui est qui. Jeu passionnant s'il en est vous l'avouerez. Quand on connaît un peu son Grimm et son Andersen (voire son Disney pour les moins culturés) le jeu devient très vite barbant.

Tiens d'ailleurs je ne sais toujours pas où ils veulent aller au niveau du scénario, il ne se passe tout simplement rien, nada, que dalle.

Tiens maintenant on a des costumes bidons et on traîne en forêt

A part le fait bizarre que tous les contes sont liés par un personnage unique un peu inquiétant, M. Gold, qui signe des contrats avec chaque personnage.

D'ailleurs c'est le seul type à la fois un peu cool et vraiment bien interprété - enfin c'est Robert Carlyle, on voit qu'il déroule sans trop forcer son talent, mais il a le mérite de porter un peu la série à lui tout seul pour l'instant.

Bonjour je suis Robert Carlyle, j'ai le seul personnage cool de la série, mais on sait pas qui je suis #mystere

A part le ~~postérieur~~ sourire forcé de Jennifer Morrison il n'y a rien d'autre d'intéressant dans cette série. Mais sérieusement je trouve ça incroyable qu'ABC soit capable de faire ce genre de chose en 2011, un mash-up des contes de fées avec une ambiance mal repompée sur du Stephen King.

NON NON ET NON ! NA !

Et pourtant dans ce désert de la fin d'année j'ai continué à regarder les épisodes, une sorte de fascination malsaine du "mais jusqu'où peuvent-ils aller".

Je suis trop l'héroïne et toi la méchant ! (et en plus j'ai joué dans House alors que twa t'es qu'un second rôle dans Lost )

Grimm

Et donc comme ABC a sa série inspirée des contes de fées, alors NBC décide de le faire aussi. Mais eux ils sont un peu plus dans le trip supernatural. Chez eux les Grimm sont des chasseurs de créatures surnaturelles (enfin féériques devrais-je dire) depuis des centaines d'années.

Oh ils disent du mal de moi sur le blog du GTFKROU :/

Mais ce Grimm de 2011 est flic et en plus ce gros débile à tout oublié de qui il était et de son héritage familial. A part le nom de famille il n'a pas grand chose pour être un chasseur de monstre. En général tous les monstres sont humanoïdes, et parfois le héros les voit comme ils sont vraiment, avec un morph assez dégueux et un effet sonore ridicule : on COMPREND d'un coup qu'en fait le suspect est un monstre et qu'en plus il est peut être méchant.

"Mais tu laisse tes empreintes partout, t'es un flic ou un bouffon ?"

Le pitch : Grimm doit reprendre l'héritage familial et doit aussi résoudre des enquêtes policières. Parfois les monstres ne sont pas si méchant que ça. Et pour ajouter au tout il y a une conspiration contre lui pour éliminer le dernier héritier, afin que les créatures surnaturelles deviennent les maîtres du monde. Tiens et parfois certaines créatures, comme un loup garou ayant renoncé à la viande fraîche (et bien interprété par Silas Weir Mitchell - Charles 'Haywire' Patoshik dans Prison Break saison 1), vont être de son côté.

" Regarde une crotte de zébu, c'est peut être une piste ?"

Bon on a un flic qui résout des enquêtes réelles ou surnaturelles, sur un fond de conte de fée, rien de bien excitant. D'ailleurs la série perd tout crédit et intérêt quand on se rend compte qu'ils se prennent SUPER au sérieux. Quand dans Supernatural les deux frangins décident d'aller chasser de la fée on sent le second degré toutes les cinq minutes, là Grimm est réalisé et monté comme un vrai policier, avec tous les défauts inhérent du genre. J'ai parfois l'impression d'être devant un mauvais CSI Miami (la photo en moins), avec un Grimm qui enlève ses lunettes puis les remets pour te dire "c'est le petit chaperon rouge, nous cherchons un loup".

AMAGAD des effets spéciaux !

Oui cette série est lamentable voire catastrophique. Et malgré tout j'ai cette même fascination étrange que dans Once upon a time : comment vont-ils faire pire ? Jusqu'où peuvent-ils aller dans la médiocrité ?
Le dernier épisode reprennait le joueur de flûte de Hamelin, sauf que le flûtiste était lui même un rat et qu'il faisait du violon et qu'en fait il était aussi un DJ super connu dans les raves... Et d'un coup par magie un scénariste complètement timbré te prend UN élément d'un conte célèbre et t'en fais une pauvre enquête policière toute bidon.

Le mec en vrai c'est un rat, mais c'est aussi un DJ et il a un costume de chat ! Le meilleur épisode jusqu'à présent.

Je n'ai rien à ajouter à cette série, elle est lamentable et si je trouve autre chose à regarder je le ferais immédia.... Ah des DVDs de Firefly à Noël, mais il ne fallait pas ma chérie :3

Terra Nova

Est-ce que je veux vraiment parler de cette série ?
Sur la papier IL Y A TOUT ! Des dinosaures, du voyage dans le temps, de la jungle, Steven Spielberg à la production. Je vous ai dis qu'il y a des dinosaures ?

CHIC DES DINOSAURES, enfin ils sont un peu comme dans Jurassic Park, y'a rien eu de neuf de ce côté.

Et puis là le scénariste a pris une flèche dans le genou en vrai. Les effets spéciaux sont les mêmes que ceux de Jurassic Park, rien de neuf sous le soleil, les costumes sortent d'Avatar, les armes sont des flingues Nerf et le scénario qui paraissait génial est juste inexistant. Comme les nouveaux colons ont sauté de l'an 2149 jusqu'à la préhistoire, ils ont dû oublier qu'avoir un véritable arc narratif ça aide pour une série (à part Stargate, mais comme là ils visitent plusieurs planètes par saison ça va on pardonne).

C'est moua le chef !

L'ensemble est mou, répétitif et même parfois carrément creux. Il y a tout ce qu'il faut pour faire une merveille, une perle de SF, et ils en font une petite maison dans la prairie mais avec des dinosaures. Les acteurs sont tous pitoyables et parfois très mauvais, la perle revenant à Stephen Lang qui du Colonel Miles Quaritch d'Avatar devient le Commander Nathaniel Taylor de Terra Nova, un militaire, héros de guerre et premier pionner à être venu préparer le terrain dans la préhistoire (oui ils ont envoyé un seul type pour préparer une colonisation c'était plus simple). Le rôle est le même que dans Avatar, voire encore un peu plus exagéré, c'est navrant de le voir jouer aussi mal.

OH ça pue, t'as pété ? Ah non on est en 2149 trololol !

Finalement le meilleur résumé que je puisse faire de Terra Nova il a été fait sur Twitter ici.

Nan mais sérieusement je comprends pas comment on peut mettre autant de moyen sur une série et choisir à la fois des acteurs et des scénaristes bidons. Terra Nova a tout pour être une perle et ils en fait un soap de bas étage. Franchement je vous le redis hein y'a :
- des dinosaures
- du voyage dans le temps
- des armes futuristes
- des méchants rebels
- un mystère mystérieux

En plus j'ai un arc !

Et pourtant on s'ennuie ferme et il ne se passe rien, mais rien du tout, après c'est qu'une mi-saison, mais comme entrée en matière on a déjà fait mieux. Et de savoir si la fille du héros va choper le beau soldat, ou que le héros et sa femme vont recoucher ensemble, voire de comprendre pourquoi le Commander est aussi bourru et méchant, bah en fait on s'en cogne.

"ET NE M'EMBETE PLUS QUAND JE JOUE AU PAINT BALL"

Il a faillit se passer un truc bien dans l'épisode 9, genre d'un coup y'avait du complot et le mystère devenait un peu cool, mais ça retombe direct après. Genre il faut attendre 9 épisodes pour avoir enfin un épisode qu'on peut qualifié de mythologique (dans le sens où il fait avancer la mythologie de la série) pour faire monter la sauce et envoyer un peu de rêve aux fans de SF que nous sommes, mais non, le show-runner fait tout retomber et on repart bredouille, j'avais failli y croire pourtant, je m'attendais à un mini clifhanger de mi-saison, à un truc un peu cool pour attendre la suite, mais non c'était trop en demander à une série aussi mainstream et mal pensée.

Pourquoi je suis venu m'occuper de ce ZPM alors que j'ai envie de faire caca.

En vérité Terra Nova est conçu comme un divertissement familial sympatoche et bon enfant avec des dinosaures et des drames du quotidien. Loin d'une série de SF un peu palpitante ou fun, Terra Nova est un concentré de tout ce qui peut "plaire" au grand public sans faire rêver l'amateur averti qui a déjà vu revu et rerevu ses classiques du genre.

Conclusion :
J'ai essayé de classer ces trois séries pour faire un vrai top, mais je n'y arrive tout simplement pas. Chacune est plus lamentable que l'autre, alors qu'elles pourraient toutes être des tueries, basées sur des idées qui peuvent être intéressantes. Où est passé le talent des scénaristes et des show-runners qui nous on fait rêver dans les années 90 et 2000 ?
Aujourd'hui je suis de plus en plus triste de voir que des sujets cool tombent dans le domaine du banal et sont traités en tant que tel. Terra Nova est le pire exemple car franchement à part des acteurs bidons ils ont toutes les cartes en main pour avoir la perle des séries TV actuelles.
MERDE ! j'ose espérer que 2012 va nous faire un peu plus rêver sur les nouveautés ! D'ailleurs J.J. Abrams reviens avec Alcatraz et j'ai de l'espoir.

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Dogs In Car - Keith Hopkin

2011-12-15T09:00:00.000+01:00

Découvert sur Fubiz, ce court-métrage clipesque réalisé par Keith Hopkin met en scène des chiens faisant ce qu'ils savent faire de mieux (à part aboyer à toutes heures du jour et de la nuit) : mettre le nez dehors en voiture. Rien de tel qu'une caméra HD et un peu de ralenti pour capter ces instants magiques qui raviront les amateurs de canins.

Dogs in Cars from keith on Vimeo.

John Powell

2011-12-14T09:00:00.000+01:00

John Powell est un concept artist américain qui travaille donc dans le design de personnages, d'ambiances ou encore de véhicules, principalement par voie digitale.

Le Blog

Le Deviant Art

Enjoy !

Gonzo Suarez

2011-12-09T09:00:00.000+01:00

Gonzo Suarez est un photographe espagnol adepte des portraits d'inconnus, de célébrités espagnoles voire mondiales : la preuve, on trouve dans sa galerie Shigeru Miyamoto, le papa de Mario chez Nintendo.

Mais au-delà de ça la galerie de Suarez est sympathique, avec des "gueules", de jolies donzelles et un peu de nudité occasionnelle. Et ça donne une occasion de se renseigner sur ces people espagnols dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler...

Destino - Dali, Disney, Dominique Monfery

2011-12-08T10:35:00.001+01:00

L'affiche a de quoi faire saliver : Salvador Dali et Walt Disney avaient mis en chantier ce court-métrage d'animation en 1946, alliant le surréalisme du premier et les animateurs de talent du second. Mais le projet a été abandonné, et ce n'est qu'en 2003 qu'il est ressorti des cartons, confié principalement à Walt Disney Animation France (qui a depuis fermé). Réalisé par Dominique Monfery, il parvient à retranscrire, en mouvement, tout l'univers surréaliste de Dali, et constitue une expérience à part. Enjoy !

- Repéré sur UFunk !

Min Yum

2011-12-05T09:57:00.001+01:00

On démarre la semaine avec Min Yum, illustrateur freelance australien qui travaille aussi pour le cinéma (création de croquis et de roughs d'ambiance notamment). Si la galerie "illustrations", même si peu fournie, pique déjà la rétine avec des ambiances lumineuses travaillées et un univers assez sombre, ses croquis ("sketches") et sa galerie CGHub proposent aussi du lourd, et en pagaille. Le site officiel est par-là les lapins !

Paul + Ich

2011-12-01T09:00:00.000+01:00

Court-métrage d'animation allemand sous-titré en anglais, Paul + Ich reste pourtant étonnamment accessible, poétique, magique et perturbant à la fois. Le court de Hendrik Rost raconte les souvenirs du narrateur, lorsqu'il jouait avec son ami d'enfance dans la forêt jouxtant le terrain de jeu. Vous découvrirez plus de courts du même réalisateur sur son site officiel.

Paul + Ich from Hendrik Rost on Vimeo.

Mikko Lagerstedt

2011-11-29T09:36:00.001+01:00

Photographe finlandais, Mikko Lagerstedt est un spécialiste du cliché ultra détaillé aux contours acérés - ses macros en profitent le mieux - mais sait aussi capturer des ambiances très particulières, sous des conditions d'éclairage parfois dantesques. Des galeries très agréables à l'oeil à consulter sur son site officiel !

Tony Foti

2011-11-28T09:33:00.001+01:00

Tony Foti est un illustrateur américain spécialisé dans la fantasy - bien qu'un Star Wars occasionnel ne le dérange pas - et a travaillé avec Wizards of the Coast, Games Workshop ou encore Fantasy Flight Games. Son site officiel est par ici : enjoy !

Randy Le'Moine

2011-11-22T08:51:00.001+01:00

Photographe né et ayant grandi à New York, Randy Le'Moine est d'abord un "artiste" ne travaillant pas sur commande comme beaucoup de photographes présentés sur le blog ; ainsi ses clichés sont d'abord issus de ses pérégrinations dans la ville qui l'obsède, bien qu'il sache aussi manier son appareil à l'étranger et dans les parcs naturels - c'est même là où il parvient finalement à avoir le plus de recul et à s'éloigner des... clichés. Son portfolio se trouve ici : départ pour New York imminent !

Yanni Davros/Prolific Pen

2011-11-21T09:07:00.001+01:00

Yanni Davros est un illustrateur freelance américain qui bosse sur commande pour l'industrie du comic et du jeu vidéo ; si son style n'est pas encore très affirmé, il y a des éléments prometteurs dans sa galerie DeviantArt... en attendant son site officiel, encore en travaux à l'heure qu'il est.

Skyrim et la saga The Elder Scrolls - by PowerMugen

2011-11-18T09:30:00.000+01:00

Le 11/11/11 le dernier né de la saga The Elder Scrolls a débarqué et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il a été remarqué. Skyrim le cinquième volet de la saga arrive comme un souffle d'air ~~frais~~ glacial au milieu d'une fin d'année vidéoludique extrêmement chargée en blockbuster.

Celui-ci était attendu et son arrivée sur les trois grandes plate-formes de jeu (PC, PS3, Xbox 360) a déclenché une vague d'achat assez impressionnante - 3.5M de copies vendues en 48h - pour un jeu d'aventure SOLO (oui pour une fois le blockbuster n'est pas un jeu de guerre et ça c'est agréable).

Découvrons ensemble la saga The Elders Scroll et surtout décortiquons le succès de Skyrim.

The Elder Scrolls, 17 ans d'aventure

Le premier jeu est sorti en 1994, et il est dispo ici. L'aventure est épique et malgré de nombreux bugs, Bethesda, son éditeur, va enchaîner et sortir 4 jeux supplémentaires ; Daggerfall en 1996, Morrowind en 2002, Oblivion en 2006 et Skyrim cette année. L'univers cohérent de Tamriel, la taille incroyable des cartes, le nombre de mission... The Elder Scrolls est une série déjà mythique pour les joueurs PC, et qui a été découverte sur console (Xbox) en 2002.

La découverte ou la redécouverte des jeux précédents est toujours agréable, l'univers bien construit et vaste permet de jouer chaque épisode séparément.

De manière générale les contrées de chaque jeu sont dévastées par la guerre entre différentes factions et le personnage incarné par le joueur va devoir avancer dans une quête personnelle au milieu du chaos.

D'ailleurs la quête principale est ponctuée de tonnes de quêtes annexes qui font des Elder Scrolls des jeux à tiroirs avec une durée de vie plus que correcte.

Le côté épique des aventures est particulièrement impressionnant, la fantasy et plus précisément l'héroic-fantasy n'auront jamais été aussi bien représentées en jeu vidéo que dans cette série. Et Bethesda connait son affaire et sait précisément comment créer un jeu d'aventure.

La carte immense de Tamriel

L'univers de Skyrim

Plutôt qu'un long discours cette vidéo vous met dans l'ambiance directement. Dans Skyrim le joueur incarne un Dovahkiin (né des dragons), alors que le dieu Alduin cherche à réveiller chaque dragon de la province de Skyrim. Le héros du jeu est le seul capable d'affronter le dieu.

Cette aventure se déroule dans les rudes contrées du nord de Tamriel, en pleine guerre civile depuis l'assassinat du roi. Le joueur va être dès le début du jeu confronté aux deux camps et devra choisir sa voie, alors qu'il essaie aussi de résoudre cette histoire de dragon.

Au coeur de l'hiver c'est donc dans la neige et la montagne que va se dérouler ce cinquième épisode de The Elder Scrolls. De villages en donjons le joueur découvre un univers vaste et fantastique. Géants, Loups, Dragons, Mort-vivants, chaque endroit de la carte peut représenter une menace et les nerfs sont mis à rude épreuve.

Mais l'immensité de l'univers et la quantité de missions ne doivent pas faire perdre de vue au joueur son rôle et son but, et c'est là que Bethesda prouve tout son talent à raconter des histoires.

Le story-telling façon Bethesda

A peine le jeu commencé le joueur est déjà prisonnier et s'évade, cette entrée en jeu hyper dynamique met le joueur en condition et le plonge immédiatement dans l'histoire.

Dès le début du jeu le joueur doit choisir vers quel camp il doit s'orienter, et là les rencontrent s'enchaînent et les quêtes annexes s'entassent dans le journal de bord. Pourtant la quête principale reste bien en vue, et malgré la quantité d'information, le joueur est capable de poursuivre son périple et d'avancer concrètement dans Skyrim. Les balades au hasard sont elles aussi toujours récompensées par la découverte de nouveaux lieux ; parfois c'est un mauvais plan avec des monstres bien trop méchants, mais en général chaque trouvaille sur la carte est un petit plaisir de jeu.

A l'instar de Fallout 3 qui est à mon goût un des gros succès de Bethesda, ce Skyrim est fluide et se joue "tout seul", on avance doucement à travers le jeu, sans jamais rencontrer une difficulté trop importante (sauf lorsqu'on se balade aux mauvais endroits).

Dans l'ensemble la difficulté et les loots (les objets obtenus en cherchant) sont bien répartis et offrent un système très attirant qui récompense le joueur et le motive fortement.

Plus le héros avance plus l'intensité narrative est renforcée et le jeu gagne en puissance. Il prend rapidement aux tripes et comme un bon roman on ne peut plus s'en passer et on y revient avec un plaisir coupable.

Les gros défauts du jeu

Qu'on soit bien d'accord, le jeu est une tuerie et je l'adore, mais comme ses grands frères il est aussi bourré de défauts et de petits bugs. Ce n'est pas non plus particulièrement gênant pour profiter du spectacle et se réjouir de l'aventure dans les montagnes de Skyrim, mais il faut les noter.

Malgré une ambiance aux petits oignons et des décors sublimes le moteur subit le poids des années, on a l'impression qu'il est parfois un peu poussif, et sur PC en qualité max on pourrait même être un peu déçu. D'ailleurs le jeu a été développé surtout pour les consoles et ça se ressent, les menus sont créés spécialement pour être gérés à la manette. Rien de bien dérangeant ici, mais on sait qu'aujourd'hui les consoles "next gen" sont à nouveau dépassées par la puissance des nouveaux PC. Et je ne mens pas

Je trouve aussi assez marrant de se balader dans des villages où personne ne me connaît et que chaque personne rencontré me demande de l'aide ou me propose des quêtes, parfois ils m'offrent même des objets. Ça me fait doucement sourire, mais c'est aussi très compréhensible, il faut bien réussir à mettre en place les quêtes annexes.

L'autre gros défaut (peut-être lié à ma config) est l'apparition un peu aléatoire des ennemis, ils sont parfois invisibles et pourtant ils te décochent des flèches. C'est hyper frustrant surtout quand comme moi vous voulez vous essayer à l'arc.

La sensation d'être perdu, quand le joueur n'est pas client des jeux d'aventures de Bethesda, les premières minutes, en fait carrément la première heure peut être hyper fastidieuse et frustrante, on a des possibilités partout et on ne sait parfois pas où donner de la tête.

Et puis le cheval aussi qui est particulièrement dur à ... Non en fait le cheval c'est cool, donc je dis rien.

L'aventure débridée à son paroxysme

C'est vraiment le gros point fort du jeu, cette ambiance complètement délirante d'héroic-fantasy. On est bercé et plongé dans une ambiance parfaite de bout en bout. En plus du décor, des personnages fort intéressants qu'on rencontre à travers tout le jeu, c'est la musique en particulier qui finit de nous transporter. Les symphonies composées pour l'occasion sont parfaites et l'ambiance sonore a été extrêmement bien travaillée, c'est hyper discret et très bien intégré mais ça fait partie du gameplay.

Les dialogues sont assez sympas pour être lus, sans être non plus rébarbatifs. Et finalement tout simplement traverser et visiter les différentes zones de la carte permet juste de s'évader et de se payer une énorme tranche de fantasy. Qui n'en a jamais rêvé ?

Les combats, qu'ils soient magiques ou au corps à corps sont eux aussi d'une merveille d'efficacité et de clarté, ce ne sera pas parce que le joueur se trompe de touche qu'il va mourir dans un donjon.

Pourquoi j'aime Skyrim

Tout simplement parce que je suis déjà fan des jeux d'aventures de Bethesda (Fallout 3 et New Vegas en tête) et que finalement (re)découvrir The Elder Scrolls avec cet opus est tout simplement une excellente idée. Je prend un pied phénoménal à parcourir ces montagnes et découvrir des lieux complètements hallucinants. Visiter des cryptes et des mausolées, chasser des dragons et affronter les loups. Chaque minute passé dans Skyrim est a mon sens un petit moment de plaisir simple si semblable à celui que j'ai ressenti quand j'ai lu Legende de David Gemmell.

Skyrim c'est une perle vidéoludique que tout fan d'héroic-fantasy, même les non joueurs, devraient avoir tester au moins une fois dans leur vie.

Hugues Leglise-Bataille

2011-11-18T09:00:00.000+01:00

Hugues Leglise-Bataille est un photographe français au parcours assez particulier : il a d'abord commencé par 13 ans dans les investissements bancaires avant de se reconvertir - plutôt brillamment - au reportage photo. Ses clichés pris sur le vif ont la fraîcheur du photojournalisme sans sacrifier à la composition, souvent très parlante - ce cliché du président Sarkozy étant mon préféré. Beaucoup de galeries très sympas à découvrir sur son site officiel.

Rosa - Jesús Orellana

2011-11-15T08:49:00.001+01:00

Aujourd'hui c'est double bonus : un court-métrage ET un illustrateur. Jesús Orellana, illustrateur espagnol plutôt doué spécialisé dans le comic, a réalisé un court qui pique la rétine, tout ça avec ses petites mimines. Rosa raconte l'histoire d'un androïde créé pour rétablir l'écosystème d'un monde post-apocalyptique pas aussi désert qu'elle ne l'imaginait... Des combats sympas, des décors fouillés et un concept plutôt original font du court un petit bijou qui a déjà tourné dans pas mal de festivals. Alors enjoy la galerie DeviantArt et le site officiel du film !

Court repéré via Korben !

Gluko and Lennon - L'Orange Gutan

2011-11-14T08:45:00.001+01:00

Gluko and Lennon, c'est un court-métrage animé, pilote expérimental d'une éventuelle série animée espagnole, ici proposé en anglais par ses créateurs, décidément fortement inspirés par le kawaii et les jeux vidéos, ce qui donne un mélange assez détonnant et un dessin animé pour enfants comme les adultes aimeraient en voir plus souvent !

A priori, malgré la typo et la couleur assez proche, aucun rapport entre Orange, le FAI, et L'Orange Gutan. Les espagnols ont juste le sens de l'humour ?

Jason Hawkes

2011-11-09T09:46:00.001+01:00

Jason Hawkes est un photographe londonien spécialiste de la photo aérienne qui bosse pour de gros, gros clients (Nike, Coca-Cola, Toyota...) et prend tellement de clichés qu'une partie de son site est dédiée à la vente d'images (plus de 100.000 !). Mais au-delà de l'aspect commercial, ses plus beaux clichés, ceux de son portfolio, nous font voir le monde sous un autre angle, un peu à la Yann Arthus-Bertrand... sauf que Hawkes ne me semble pas y calquer les mêmes intentions. Restent des clichés superbes de Londres au coucher du soleil ou ces terrains de baskets isolés évoquant un patchwork. Un site officiel à savourer ! Enjoy !

Adara Sánchez Anguiano

2011-11-07T09:47:00.000+01:00

Allez on délaisse un instant les donzelles type comic et les peintures digitales et on va voir du côté de Adara Sánchez Anguiano, illustratrice espagnole qui préfère largement l'aquarelle, et qui dessine des corps élancés, croqués à la Marguerite Sauvage, avec des touches colorées bienvenues. Bon, ce sont quand même des donzelles pour la plupart. Mais vue d'un point de vue féminin (si mon espagnol est toujours au niveau). Enjoy le site officiel !

Paul Renaud

2011-11-03T08:44:00.000+01:00

Paul Renaud est un illustrateur français (cocorico) spécialisé dans le comic book ; il a travaillé principalement pour Dynamite mais a aussi fourni des couvertures pour Marvel, preuve que son style léché et taillé au cordeau est parfaitement adapté aux éditeurs américains. Son site officiel est par ici, mais n'oubliez pas son DeviantArt !

Don't Swim After Lunch - Jens Blank

2011-11-02T09:00:00.000+01:00

Don't Swim After Lunch est un court-métrage mi-live, mi-animé de Jens Blank, réalisateur britannique de chez Animateme ; il met en scène "une rêverie éveillée jouant avec l'idée de transformer un environnement quotidien en un lieu fantastique." C'est beau, poétique, bien fichu, et vous pouvez découvrir le travail de préparation et les croquis de Blank par ici ! Enjoy !

Simon Eckert

2011-11-01T09:00:00.000+01:00

Comment ça, "encore des jolies donzelles" ? Ce n'est la faute de GRLC cette fois-ci, mais de Bof qui a repéré ce talentueux illustrateur allemand, Simon Eckert, qui bosse aussi bien dans le chara-design que dans l'industrie du comic : allez donc savourer son site officiel et son DeviantArt !

Tom Ryaboi / Blursurfing

2011-10-27T09:00:00.000+02:00

Tom Ryaboi est un photographe amoureux de voyage, mais surtout des villes, dont il capture aussi bien les bâtiments (généralement depuis un point élevé) que la foule.

Meddler - Jonathan Rio

2011-10-26T09:00:00.000+02:00

Meddler est un court-métrage de science-fiction réalisé par Jonathan Rio et adapté de la nouvelle éponyme de Philip K. Dick, dans laquelle des voyageurs temporels altèrent involontairement la course du temps. Si l'interprétation n'est pas aux petits oignons, la mise en scène est suffisamment convaincante pour plonger dans l'histoire... en attendant un hypothétique long-métrage !

Le site de Jonathan Rio

Michael Gauss/Helmutt

2011-10-25T09:00:00.000+02:00

Michael Gauss est un chara-designer canadien qui travaille aussi dans l'animation pour la télévision. Il est spécialisé dans la fantasy, les monstres et les dragons ; on regrettera peut-être le manque de travail sur les ambiances lumineuses par rapport à certains maîtres du pinceau digital, n'empêche que sa galerie est plutôt intéressante ! Son blog est par ici, et son DeviantArt par-là !

Landscapes Vol.1 & 2 - Crew West

2011-10-20T09:30:00.000+02:00

Nous vous avions déjà proposé une fantastique vidéo en time-lapse (photographies mises bout-à-bout) il y a quelques mois, mais ces deux-là sont encore plus magiques : Landscapes Vol 1 & 2, par les petits gars de Crew West, qui à la base est surtout une grosse société de production de contenus HD proposant ses services et sa logistique à des chaînes télés par exemple. Mais les deux vidéos qui suivent sont plus qu'une carte de visite : elles surfent sur la vague des time-lapse astronomiques tout en offrant un petit plus qui ne vient pas que de la qualité de l'image (à mater en HD 1080p s'il vous plaît), mais aussi de la composition et des décors choisis, absolument fantastiques. A regarder dans le noir, le casque sur les oreilles, surtout la seconde qui bénéficie (pour le moment, merci les majors de la musique d'être sympas) d'une bande sonore assez énorme : celle de John Murphy composée pour le film Sunshine.

Enjoy, petits lapins !

[BATTLE COLO] Affiche Salon Normand 2012

2011-10-19T09:30:00.000+02:00

Voilà bien longtemps maintenant que nous ne nous avions pas montré nos illustrations, principalement parce que, travaillant sur notre projet de jeu de figurines Krysalis, nous devions plus ou moins les conserver secrètes. Mais dans l'ombre, la Kréa du Krou a repris ses droits lorsque l'appel aux crayons a été lancé : la bataille pour l'affiche du Salon Normand de la Figurine 2012 !

Après que plusieurs compétiteurs, dont votre serviteur GRLC, se soient battus pour proposer l'illustration, il a fallu colorer celle du gagnant... et devinez qui s'y est collé ? L'heure du battle avait sonné : Bof, PowerMugen et GRLC étaient tous les trois en lice pour l'obtention du Graal. Mais il ne devait en rester qu'un... Le récit épatant et les step by step de ce battle dans la suite du billet !

Le Quatrième Salon Normand de la Figurine est organisé par le Service Enfance et Jeunesse de la mairie de Saint Nicolas d'Aliermont, la commune qui accueille comme chaque année la manifestation ; son maître d'oeuvre, Alexis Caltot, a lancé un appel aux crayons courant juin 2011... et bien entendu, GRLC, le noob en figurines, ne se serait jamais rappelé du concours si Oni n'avait pas été là... alors même que nous avions déjà tenté notre chance lors du précédent salon, il y a déjà deux ans !

Aussi GRLC s'est immédiatement mis en tête de remporter le concours, en proposant une donzelle aux formes aguicheuses... Comment ça, "ça ne nous étonne pas de lui" ??

Vous pourrez voir les autres participations reçues par ALexis Caltot sur le forum de Mini Créateurs notamment... et constaterez alors que la guerrière au pinceau de GRLC n'a pas fait l'unanimité parmi les élus de la mairie de Saint Nicolas d'Aliermont, qui lui ont préféré la sorcière enjouée de Gautier "Graphigaut" Giroud !

GRLC, en larmes, plongé dans le désespoir et les épisodes de Breaking Bad, a alors reçu un appel d'Alexis et Gautier ; ce dernier n'ayant pas le temps de mettre en couleur son line, il fallait le remplacer au pied levé. "ENFIN !" hurla alors GRLC, tellement pressé de s'y mettre qu'il commença avant même d'avoir eu l'idée - soufflée par son bras-droit, PowerMugen - de proposer un BATTLE COLO au membres du GTFKrou, avec à la clé le nom de l'Association GTFK sur l'affiche ! La carotte était de taille XXL, et deux membres du Krou ont eu le temps et la motivation de relever le défi : PowerMugen et Bof. La bataille fut courte, les délais nous laissant à peine deux semaine, mais elle fut intense, et les conseils d'Alexis, Gautier, Oni de Wonderlands Project et Matou de Maow Miniatures sonnaient dans nos petits coeurs de geeks dessineux comme les encouragements d'une foule en délire.

La Version de Bof
Bof, qui s'y est mis en dernier, n'a même pas eu le temps de terminer dans les délais - il nous avait prévenus, il travaille lentement, et il a le site de Krysalis a concevoir de A à Z ! Mais sa gestion des volumes est telle que ce Work In Progress mérite sa place sur le podium. L'important, c'est de participer. Mais quand on le fait avec des drapés de cette qualité, moi je hurle au viol de rétine potentiel - vite, la version finale Bof !!

La Version de GRLC
Ne sachant toujours pas peindre, j'ai superposé : couleurs unies pour commencer, puis lumières, des calques de niveaux pour gérer les ombres (oui, j'en entends dans le fond qui hurle au meurtre) et des textures issus directement de photos. Je suis un handicapé de la peinture et je l'assume !

La Version de PowerMugen
Ici par contre on sent la maîtrise de la peinture et du mélange de couleur. Vous noterez la similarité de teintes de base, puisque le costume devait être violet. Mais plutôt que de braquer un projecteur de 2000 KWatts sur la sorcière, PowerMugen a choisi une ambiance plus douce et lunaire.

Le terrible choix final
Les élus de la commune de Saint Nicolas d'Aliermont on tranché : c'est finalement la colo de GRLC qui a été retenue. C'est d'ailleurs GRLC qui s'est chargé du placement des informations, en respectant strictement la charte établie les années précédentes ! Voilà donc, au terme d'un battle sans pitié, le résultat final :

Vous pouvez retrouver le blog du Salon Normand de la Figurine 2012 par ici !
Et le site de Saint Nicolas d'Aliermont... encore en construction !
Encore merci à Alexis Caltot, Gautier Giroud, Matou, Oni et surtout aux membres du GTFK qui ont eu le cran de s'attaquer à ce Battle Colo en si peu de temps !

Zurdom

2011-10-18T09:30:00.000+02:00

Zurdom est un illustrateur mexicain dont les commandes concernent principalement des couvertures de comics, avec un style vif et un peu déformé anatomiquement rappelant l'animation. Vous pouvez trouver son travail sur son site officiel et son Deviant Art ;) Enjoy !

Doctor Who saison 6 - Moffat passe la seconde - by GRLC/PowerMugen

2011-10-17T11:09:00.000+02:00

Doctor Who vient à peine de terminer une saison 6 mouvementée, coupée en deux : la première partie, dont nous vous parlions ici, diffusée du 23 avril au 4 juin 2011, et la seconde, du 27 août au 01 octobre 2011. Après une saison 5 qui avait servi de banc d'essai à Steven Moffat, le successeur de Russel T. Davies au poste de "scénariste en chef" de la série, et dont nous vous parlions dans ce billet, la saison 6 a connu son lot d'épisodes brillants mais aussi, Moffat oblige, de grand n'importe quoi avec des intrigues plutôt complexes - ce n'est pas GRLC qui s'en plaindra.

Mais cette saison 6 vue dans son ensemble tient-elle la route, alors même que Moffat nous a pondu une intrigue encore plus retorde que celle de la saison 5 ? PowerMugen et GRLC vous donnent leur avis plutôt partagés sur ce grand pas en avant et sur les changements que cette nouvelle saison apporte à la série ! Et comme dirait River Song... SPOILERS !!!
L'AVIS DE GRLC : L'ARC DE LA SAISON, TROP TIMEY-WIMEY ?

Tout d'abord, je souhaiterais commencer, merci Tumblr de me le rappeler, par une capture et une ligne de dialogue tirée de The Girl in the Fireplace, un épisode de la saison 2 écrit par Moffat, alors sous l'égide de Davies :


Le dixième Docteur (David Tennant) sonde l'esprit de Madame de Pompadour, et elle parvient à lire son esprit : "Doctor Who ? It's more than just a secret, isn't it ?" (Docteur Qui ? C'est plus qu'un secret, n'est-ce pas ?) - blague récurrente sur le véritable nom, inconnu, du Docteur.

Et je passerais sur la vidéo promo de la saison 5, avec le sol qui craque et explose pile à un certain moment... bref, Moffat semble avoir des obsessions, et la Question Cachée aux Yeux de Tous, celle que les Silences ne veulent pas voir posée, apparaissait rapidement évidente. Ils cherchent donc à tuer le Docteur... et y arrivent. Du moins c'est ce qu'ils pensent...

Le problème du Duplicat
Avec PowerMugen, dans notre billet sur la première partie de saison 6, nous avions misé nos billes sur un duplicat de Chair du Docteur (lequel meurt, mais laisse à penser qu'il pourrait réapparaître). Manque de chance, c'est finalement le Teselecta, sorti de nulle part au début de cette saison 6.5, qui fera office de faux Docteur pour parfaire la mise en scène. On passera sur le pourquoi du comment un Teselecta peut simuler l'énergie de régénération qui émane du faux Docteur, pour se concentrer sur l'évident : j'ai trouvé ça un peu dommage. C'était bien une doublure qui se fait tuer sur la plage, et pas le véritable Docteur. Voilà un élément qui force le Docteur à se faire discret en saison 7, mais qui gâche un peu la surprise. J'attendais mieux. Mais il y a pire.

Trop de science-fiction tue la science-fiction
Russel T. Davies, le précédent patron du show, explique dans son ouvrage The Writer's Tale que la science-fiction peut poser un sérieux problème dès lors que les éléments de l'histoire dépassent l'expérience humaine. Certes, on peut assimiler la relation Amy Pond/River Song à celle d'une mère qui n'aurait jamais connu son enfant et la rencontre adulte. Ce genre de chose arrive dans la réalité, et le téléspectateur peut comprendre la situation, la vivre.

Les choses se compliquent lorsque, au détour de la reprise et de Let's Kill Hitler, Melody, la fidèle amie d'Amy, sort de nulle part avant de se révéler être la fille... de sa meilleure amie donc. Et tout ça pour avoir une chance de tuer le Docteur. Entretemps, elle va faire en sorte que ses parents se rencontrent, et passer en un tour de main du statut de psychopathe à celui de sauveuse du Docteur. L'épisode a été pour moi un peu too much : pourquoi Moffat, qui avait l'habitude de disséminer des indices longtemps à l'avance, n'a-t-il jamais mentionné Melody, l'amie d'Amy, jusqu'à son arrivée fracassante ? Pourquoi n'était-elle pas au mariage d'Amy, alors qu'elle aurait pu y trouver le Docteur ? Melody sort du chapeau de Moffat avec trop de précipitation pour que j'avale cette couleuvre aussi facilement.

Et au final, Amy ne peut donc pas voir sa fille, élevée pour devenir pour une psychopathe ; elle ne peut pas aller la sauver et réécrire le temps parce que ce serait altérer sa propre ligne de temps - puisque sa fille a été sa meilleure amie. Amy se retrouve donc enceinte puis pas enceinte puis mère d'un nourrisson puis mère d'une Time Lady en moins d'une saison. Ok, c'est Timey-Wimey, mais tout de même.

Le bon point : le départ d'Amy
En revanche, Moffat m'a agréablement surpris en évitant (pour le moment ?) à Amy le sort réservée aux précédentes compagnes du Docteur depuis 2005 : piégées dans un monde parallèle, forcées de traverser l'enfer sur Terre, condamnées à oublier leurs formidables aventures... Ici le Docteur, qui a un couple à sa charge, fait le bon choix et laisse Amy partir avant qu'il ne lui arrive malheur. Je dis chapeau : c'était courageux. Le personnage d'Amy a pu évoluer, passant de la fille qui a attendu à la fille qui n'attend plus : elle n'a plus besoin du Docteur, seulement de Rory. Rory qui, lui aussi, aura eu l'intelligence de ne pas mourir une énième fois dans le final de la saison 6. Reste à voir ce que la saison 7 réserve à ces personnages, dont je ne sais pas (par volonté d'éviter les spoilers) s'ils apparaitront en tant que réguliers.

Le bilan de GRLC
Il est simple : cette saison 6.5 et la saison 6 dans son ensemble nous ont offert de très bons épisodes, mais Moffat pousse son intrigue dans une direction dangereuse ; il anticipe sur le futur, lançant déjà "la Chute du Onzième" et la réponse à la Question "dans les Champs de Trenzalore" où aucune créature ne peut mentir. La saison 7 étant probablement programmée pour l'automne 2012, je miserais sur une régénération début 2013, pour les 50 ans de la série. Moffat irait-il si loin qu'il prévoirait déjà comment Matt Smith tirera sa révérence ? A trop vouloir se porter en avant, à rendre ses intrigues plus complexes que les précédentes, ne risque-t-il pas de casser son beau joujou ?

Au final, j'ai apprécié cette saison, et si j'adore les intrigues complexes et prévues à l'avance, j'ai tendance à penser que Moffat devrait se contenir un petit peu ; si les audiences prouvent qu'il ne fait pas fuir les enfants, cible importante du programme, il pourrait à terme rendre confus des arcs narratifs qui pourraient s'expliquer simplement... C'est donc avec appréhension que j'attends la suite... Mais ssssh.... Spoilers !

L'AVIS DE POWERMUGEN : UNE SAISON EN DENTS DE SCIE
La saison 6 est une scie, dont chaque dent est de plus en plus grande et les creux se transformant en abysses avec l'épisode Let's Kill Hitler, mais je reviendrais là dessus. Pour l'instant je vais, en plus de l'analyse de GRLC, vous livrer surtout mes impressions. Il faut savoir que je mets cette saison 6 de Doctor Who en concurrence directe avec le Miracle Day de Torchwood (dont GRLC parlait ici) que j'ai suivi en simultané, jusqu'à voir les deux season finale le même soir. ET QUEL SOIR MES AMIS !

Ce Doctor Who a été merveilleux, Matt Smith m'a depuis longtemps séduit et Moffat reste à mon goût l'auteur des tous meilleurs épisodes des saisons précédentes, mais la montée en puissance complètement mégalomane du Docteur en début de saison juqu'à l'apothéose du A Good Man Goes to War était un peu trop WTF pour moi. C'était donc avec beaucoup d'appréhension que j'ai vu ce Let's Kill Hitler, le pire épisode du Doctor Who depuis 2005. Le LOL Rory versus Nazi et l'arrivée impromptue de Melody, le grand délire du Teselecta (on dirait vraiment un nom de machine à café dirait Mme Mugen), bref l'ensemble de cet épisode est à jeter et à oublier.

De bons épisodes... après la reprise
C'est donc sur une grosse déception que je commence cette saison 6.5, mais finalement la déception est de courte durée car rapidement l'équipe se reprend. Avec Night Terrors qui est juste fantastique et The Girl Who Waited qui reviens à nouveau et avec talent sur cette relation extrêmement forte entre Amy et Rory, l'épisode m'arrache presque une petite larme ; et même si les effets spéciaux sont un peu légers, je suis content de voir que finalement Moffat (et surtout Marcus Wilson qui a écrit l'épisode) n'a pas oublié les bases.

ET LA d'un coup je me suis fait retourner. Avec cet épisode absolument magique : The God Complex, tellement astucieux, tellement malin, tellement bien écrit et mis en scène ; j'y ai vu du Kubrick dans la réalisation, j'ai vu un minotaure digne de Del Toro, et j'ai adoré ça. Cet épisode est parfait en tout point, et ce dialogue entre le Docteur et une jeune infirmière qui lui explique ce qui ne va pas avec lui était d'une simplicité et d'une efficacité redoutable.

Et finalement cet "abandon" d'Amy pour la sauver s'est fait si naturellement et colle si bien avec les épisodes précédents (Rory et Amy dans leur maison au début de la saison, ou sur une colline au loin dans The Hungry Earth)... j'étais séduit par ce détachement, par cette simplicité avec laquelle Moffat et ses compères nous amènent naturellement, exactement au bon endroit pour la fin de saison. Le Docteur coupe les ponts avec cette vie, il laisse Amy et Rory en paix, il retourne voir Craig et détruit des Cybermen (ahah d'ailleurs cet épisode est énorme même si la fin est un peu rapide). Et le voilà prêt, le Docteur est prêt à mourir.

Un final OVER 9000... en mal et en bien
Sauf que dans cet épisode final tout est téléphoné, et pourtant j'ai bien apprécié l'ensemble. On va dire que Moffat nous roule dans la farine (surtout ceux qui n'ont pas tout suivi au fond de la classe) tout en nous explosant la tête avec un spectacle grandiose. Il y a d'ailleurs tellement d'incohérence dans l'épisode qu'on finit par arrêter de réfléchir pour se contenter de faire woh! On notera la discution entre Amy et River qui est juste hallucinante de bizarrerie et pourtant si belle et naturelle.

Le final est grandiose et le passage à l'action des Silences est vraiment flippant, pour la première fois depuis qu'on les a vu en début de saison, ils me font vraiment peur. D'ailleurs très rapidement alors que les images s'enchaînent et que toutes les petites briques sont en place, dans ma tête le woh! se change doucement en WHO ? DOCTOR WHO ?

AG 01 octobre 2011

2011-10-15T09:30:00.000+02:00

Peut-être le savez-vous déjà, l'Association GTFK a tenu sa première Assemblée Générale début octobre, afin principalement de parler de l'avenir de notre projet de jeu de figurine Krysalis. Pour ceux que la paperasse officielle intéresse, voici donc le compte-rendu de cette AG ! Peu de membres ont pu y participer (à cause de l'éloignement géographique... et du fait que nous cherchons pas activement à recruter pour le moment) mais les débats ont été très intéressants.

Première AssembléeGénérale Ordinaire de l’Association GTFK

En date du 01 octobre 2011 à 18h ;

Conformémentaux statuts et au règlement intérieur, les membres de l’Association GTFK sesont réunis pour tenir la première Assemblée Générale Ordinaire de l’Association.

Étaientprésents physiquement : Florent Favard, président, Florent Dequet,vice-président, Corentin Calvez, trésorieret Jean-Christian Dubois, secrétaire.

Étaient présents viavisioconférence : Cypop, membre actif, Oni, membre actif.

Matou, membre actif, n’a pas pu être présent pour raisons personnellesmais a adressé une lettre ouverte au président pour donner son avis sur l’ordredu jour.
Les autres membres de l'association n'étaient pas présents, n'ayant pas répondu à leur convocation ou étant excusés pour raisons personnelles. Cependant, en comptant Matou et sa lettre ouverte, la moitié des membres actifs de l'association ont pu donner leur avis.

Conformément au règlement intérieur de l'association, les adhérents présents ont choisi de conserver l'anonymat ou d'utiliser les pseudonymes au travers desquels ils sont mieux connus.

Laséance a été présidée parFlorent Favard pour soumettre à l'ordre du jour:

1) L’avancement du projet de jeu de plateau Krysalis et son avenir

2) La présence del’association sur Internet

Aucun vote n'est prévu : cette premier Assemblée Générale Ordinaire vise principalement à débattre des sujets proposés, des solutions définitives ne pouvant pour le moment être envisagées.

1 – Le projet Krysalis

1-1 – Les figurines

- M. Calvez a fait le détail des comptes de l'association, avec des retours très positifs, notamment grâce aux dons des membres et aux illustrations facturées au nom de l'Association à Wonderlands Project, dirigé par Oni. Il reste des moulages à payer, mais l’Association dispose desuffisamment de ressources pour tirer de nouvelles résines.

- Concernant ces mêmes tirages, nous avons tenus à clarifier la notion « d’éditionlimitée », concernant uniquement des figurines dont nous ne réemploieronspas les moulages à l’avenir, parce qu’ils ne conviennent plus à la gamme(généralement à cause d’évolution dans les concepts). Les figurines quipourront être rééditées ne portent pas la mention « éditionlimitée », ce sont plutôt des « tirages limités » en fonction denos ressources.

- Suivant les avis de nos membres, notamment Oni, nous pensons limiterles tirages pour pouvoir augmenter leur fréquence : par exemple, tirer troisfigurines au lieu de six, et pouvoir proposer une nouvelle vague d’édition tousles six mois plutôt que tous les ans. Une édition limitée par vagueserait un plus.

1-2 – La boîte

- Nous nous sommes longuement interrogés sur l’avenir du projet, qui constituepour le moment la principale activité de l’Association. Il est encore trop tôtpour choisir entre l’autoédition et la cession du projet à un éditeur – chaqueméthode ayant ses avantages et inconvénients.

- L’important pour l’Association est de proposer au plus vite unprototype viable dans une version qui, pour reprendre la terminologieinformatique, serait une version 1.0 : un prototype avec des règlessolides, une charte graphique déterminée, et suffisamment de plateaux poureffectuer des démonstrations.

- Au fil de la discussion, nous en sommes venus à conclure que ladistribution dématérialisée du jeu ne serait pas notre meilleure option. Ilnous faudra proposer d'abord un support physique, d’où, là encore, la nécessité de la création d’unprototype viable pour estimer les coûts de production.

- Les salons vont donc devenir une priorité pour l’Association, qui selimitait pour le moment aux salons de Sartrouville et au Salon Normand de SaintNicolas d’Aliermont. Il nous faudra, à l’avenir, étendre notre présence, notrevisibilité, en dehors des frontières « normandes » danslesquelles le jeu est né – via l’Association Maow Miniatures présidée par Matou.

- Les salons restent aussi le meilleur moyen de tester le jeu avec desjoueurs débutants ou confirmés, et de débattre avec eux sur les améliorations àapporter. Le retour est pour le moment plus instructif que celui de nosbêta-testeurs en ligne, qui doivent imprimer, via le forum et les fichiers misà leur disposition, tout le matériel de jeu, qui évolue sans cesse.

2 – La présence du GTFK sur Internet

- Concernant le blog gtfkrou.com, les membres sont satisfaits durythme et du contenu des publications. Le président insiste sur ledéveloppement d’une communauté autour du blog, qui sert de vitrine et fait lelien vers le blog dédié au projet Krysalis, ce que confirme M. Calvez. Cedernier et Oni insistent sur le fait que nous devrions recommencer à publiernos créations sur le blog de l’association, ce que nous n’avions pas faitdepuis plus d’un an, la majeure partie de notre travail concernant Krysaliset donc, devant rester dans l’ombre pour le moment.

- Concernant le devblog de Krysalis, M. Calvez a confirmé qu’il luifaudrait une refonte graphique pour qu’il reste cohérent avec le site internetdéveloppé pour le jeu par M. Dubois. Nos membres, particulièrement Oni, nousont conseillé d’augmenter les mises à jours, même mineures, afin de conserverl’attention de la communauté, quitte à créer un « rendez-vous » avecune news chaque semaine ou en début de mois par exemple.

D’autres débats mineurs ont porté plus précisémentsur l’organisation du travail au sein des membres du bureau en ce qui concernele projet Krysalis, avec une répartition et un planning des tâches plus affirmé.

L’ordre du jour étant épuisé, la séance est close.

PV n°4 fait à Bordeaux,le 09 octobre 2011.

Monsieurle Président Monsieurle Secrétaire

Florent Favard Jean-Christian Dubois

Franchesco

2011-10-14T09:30:00.000+02:00

Non, franchement, on sait aussi poster autre chose que des illustrations à base de jolies donzelles aux courbes gracieuses, en tenues moulantes... mais pas aujourd'hui. Parce qu'aujourd'hui, bah, c'est Franchesco. Et puis c'est tout. Le site officiel redirige pour le moment vers la page Deviant Art : enjoy !

Poussière - Chhun, Kaddoura, Ughen

2011-10-13T09:30:00.001+02:00

Poussière est un court-métrage d'animation qui tient à la fois d'un Ghibli pour le côté mignon, coloré, poétique, et d'un Pixar pour l'esprit et l'impact intergénérationnel de l'histoire. Réalisé par Vic CHHUN, Leyla KADDOURA et Nicolas UGHEN, pour leur film de fin d'étude à l'EMCA 2011, Poussière raconte comment un grain de poussière pas comme les autres se retrouve chassé d'un vieux tiroir et livré à lui-même une fois à l'extérieur. La chute est touchante et ajoute encore à la qualité du métrage, déjà très réussi sur le plan technique - les ambiances colorées sont sublimes.

LE court-métrage d'animation du mois, repéré sur l'inénarrable Catsuka bien sûr. A voir en HD sans hésiter.

Breaking Bad saison 4 - Le début de la fin - by GRLC

2011-10-12T09:30:00.000+02:00

Diffusée du 17 juillet 2011 au 09 octobre 2011, la quatrième saison de Breaking Bad a confirmé dans mon petit coeur l'avis très positif que j'avais exprimé il y a un an à propos des trois premières saisons. Mais surtout, elle marque le début de la fin, la série étant déjà renouvelée par la chaîne AMC pour une ultime cinquième saison qui concluera le récit en 2012. Un deal à la Lost (ABC avait verrouillé les trois dernières saisons) qui convient parfaitement à cette descente aux enfers, descente qui mène Walter White, père de famille et brillant chimiste, dans un duel perdu d'avance à la Dr Jekyll VS Mr Hyde : Heisenberg, l'alias qu'il s'est créé pour couvrir sa fabrication illégale de méthamphétamine, prend définitivement le dessus dans une saison brillante et sans temps mort.

Attention, spoilers garantis sur la fin de saison et images violentes : esprits impressionnables et estomacs pleins s'abstenir !

La continuité

Reprendre là où s'était arrêtée la saison 3 constituait en soit un vrai défi pour Vince Gilligan, le créateur de la série, et son équipe de scénaristes. Jesse a été forcé de tuer Gale pour protéger la vie de Walter - pour que tous deux restent utiles à leur nouvel employeur, Gus Fring, d'apparence froide et méticuleuse, et pourtant cent fois plus dangereux que ne l'était Tuco durant les deux premières saisons. La transition s'effectue non sans un bain de sang (pas le dernier de la saison), et le message est clair : Gus ne pardonnera pas un autre écart.

Le restaurateur, ami de la DEA (les Stups) n'est pas un ennemi à prendre à la légère, et Walter va avoir bien du mal à se débarrasser de lui avant que l'inverse ne se produise... car tôt ou tard, il devient évident que le chimiste et son acolyte de toujours restent facultatifs pour Gus, dont le sombre passé ne sera jamais révélé. Du moins, pas entièrement...

Gus Fring : le baroud d'honneur

Si la saison 3 l'avait déjà installé comme un antagoniste dont il fallait se méfier, employant Walt et Jesse et leur fournissant tous les moyens tout en les surveillant de près, la saison 4 s'étant plus avant sur le passé mexicain de Gus (après son exil du Chili, où le récit ne fait que suggérer la réputation sanglante qu'il s'y était déjà taillée). C'est toute la relation de Gus et du cartel qui s'éclaire alors, et les non-dits de la saison 3 prennent tout leur sens.

Loup parmi les loups, aimant conserver ses ennemis proches de lui, il va toujours conserver un coup d'avance, et tenter de séparer Pinkman et White en semant la discorde entre eux, via l'entremise de Mike, le tueur à gages dont le sort reste indécis à la fin de la saison. Ennemi redoutable, il est même capable de briser le climax d'un épisode, en sentant venir le piège - la bombe - posée par Walter sous sa voiture. Il faudra alors que le chimiste pense "out of the box" et, en dernier recours, fasse appel à la carte que la saison 4 n'a cessé de nous brandir sous le nez : le cartel. L'ennemi de ton ennemi est ton ami.

Tio, le meurtrier du frère de Gus, qui avait déjà envoyé ses redoutables neveux tuer White (et que Gus avait redirigé vers Hank, donnant lieu par-là même à la scène la plus intense que j'ai pu voir de toute l'année 2010), Tio, le seul survivant du cartel mexicain froidement éliminé par Gus sous les yeux de Mike et Jesse, causera alors la perte du Chilien. Les ultimes scènes mettant en scène Fring sont d'une rare intensité, digne des meilleurs westerns, et c'est avec une classe folle que cet ennemi sans pitié sort (métaphoriquement, de la série, littéralement, de la pièce dévastée), rajustant sa cravate avant de tomber raide mort, la moitié de la face arrachée. Un plan qui restera gravé dans ma mémoire comme l'un des meilleurs de la série. Une sortie remarquable pour un antagoniste qui ne l'était pas moins. BEST VILLAIN DEATH SCENE EVER :

Walter Heisenberg

Mais pour parvenir à tuer Gus, il a fallu à Walter White plus que de la détermination : pour tuer son ennemi, il a dû devenir son ennemi, appliquer ses tactiques ; lorsqu'il jure à Jesse, sur le point de le tuer, qu'il ne ferait jamais de mal à un enfant (le fils d'Andrea), et que seul Gus est capable d'une telle atrocité, le spectateur le croit : Gus est implacable, et la saison 4 nous l'a prouvée.

Le dernier plan de la saison est alors assassin, et nous éclaire sur un coup d'oeil de Walt, un coup d'oeil donné vers une partie de son jardin dans l'épisode précédent sans que le spectateur ne sache exactement ce qu'il signifiait : nous reconnaissons alors le pot de baies empoisonnées que les médecins ont identifiées comme la cause de l'empoisonnement de l'enfant. Walter a trahi Jesse et lui a juré qu'il n'y était pour rien. Il a franchi la barrière, a agit exactement comme Gus l'aurait fait... et plus rien ne sera comme avant lorsque Jesse apprendra la vérité. On sait que Walt avait déjà laissé mourir la petite amie toxicomane de Jesse (saison 2), mais au lieu de ne pas porter assistance à une personne en danger, il a ici volontairement tenté de tuer un enfant. Si pénalement les deux actes sont condamnables, dans l'esprit du spectateur le second est carrément immoral.

Reste à savoir comment Gilligan va utiliser l'élément narratif qui avait motivé Walt à se lancer dans la fabrication illégale de méthamphétamine : son cancer. Ecarté en saison 3, il est ici rappelé au spectateur via un énième examen, dont nous ne connaîtrons pas le résultat, mais dont Walter prétend qu'il est négatif et indique une constante rémission. Dit-il la vérité ?

Hank et Goodman

Si je ne m'attarderais pas sur les errances de Jesse Pinkman, un peu lourdes en début de saison avant qu'il ne se reprenne et devienne le bras droit de Mike, j'ai trouvé le rétablissement de Hank particulièrement convaincant. Le beau-frère beauf, agent de la DEA, presque tué par les jumeaux en saison 3, se remet difficilement, est acariâtre avec sa femme et se retrouve obsédé par la collection de minéraux...

Tout cela jusqu'à ce que le meurtre de Gale n'attire son attention via l'intervention d'un collègue, et qu'il se remette en selle, plus motivé que jamais à trouver Heisenberg... convaincu par son beau-frère - ledit Heisenberg ! - que le vrai génie court toujours et que Gale n'était qu'un imitateur. Rapidement, ses intuitions le portent vers Fring, et si la DEA n'est pas convaincue, le spectateur, lui, sait que Hank se rapproche dangereusement de la vérité, et notamment de la blanchisserie cachant le labo... au point que Walter provoquera un accident pour l'empêcher d'y pénétrer.

La destruction de la blanchisserie par le feu sonne comme une fin, pourtant on sent bien que Hank va jouer un rôle clé dans le dernier acte de cette tragédie : s'il reste un noeud à délier, c'est celui de la culpabilité de Walter White... et Hank a été placé exactement là où il devait être : il avait vu juste, et sera l'antagoniste, mais cette fois-ci au service de la justice (la DEA), là où White a perdu toute motivation plus ou moins morale - il s'en est pris à un enfant pour arriver à ses fins !

"Christ. You two. All I can say is if I ever get anal polyps, I'll know what to name them." Saul Goodman ("Bon sang, vous deux ! Si jamais je choppe des polypes, je sais déjà comment les appeler !")

Quant à Saul Goodman, l'avocat véreux, j'espère sincèrement le revoir dans la dernière saison, puisqu'il a été, comme à son habitude, glorieux dans ces treize épisodes : la moindre de ses répliques comiques contrebalance le ton très noir du show. Il est une véritable bouffée d'oxygène, ajoutant de l'humour noir comme une cerise sur un gâteau.

La fin ?

Que penser de l'ultime saison à venir ? Le cartel a été éliminé, de même que Gus, et Jesse et Walter n'ont donc plus de raison de fabriquer de la méthamphétamine : il leur reste suffisamment d'argent, et surtout ils sont parvenus à se sortir du cercle infernal dans lequel les avait enfermé Gus Fring. D'autant que le labo a été détruit : quoi de plus symbolique ?

Tout cela, cependant, au prix de la trahison de Jesse par Walter : une saison plus tôt, il lui demandait déjà de tuer pour protéger leurs intérêts - leurs vies. Aujourd'hui, il le trahit, utilise la vie de l'enfant d'Andrea contre lui pour mener à bien son plan. De l'autre côté, Hank est plus proche que jamais de la vérité, maintenant que la blanchisserie a brûlé au moment même où Gus Fring mourrait dans l'explosion, auprès d'un membre du cartel. Le beau-frère a toutes les cartes en mains pour être écouté de la DEA et reprendre l'affaire.

A la fin de cette saison 4, alors qu'il reste u n ultime chapitre à boucler, Walter White est désormais seul contre tous : contre Jesse, qu'il a trahi et qui ne tardera pas à s'en rendre compte ; contre Hank, agent tenace ; contre sa femme, qui voit le monstre qu'est devenu son mari ; et surtout contre lui-même et la morale qui l'avait poussé dans cette voie aux débuts de la série. Walter White est passé de l'autre côté du miroir : il est devenu le monstre, Heisenberg. Et dans Breaking Bad, les monstres ne font pas long feu.

"I won." ("J'ai gagné") nous dit Walter au terme de l'épisode final... ça reste à voir. Car tout le monde le sait, le diable se cache dans le détail...

Tim Macpherson

2011-10-11T09:30:00.000+02:00

Tim Macpherson est un photographe dont les travaux de commandes, certes réalisés avec talent, ne valent pas les projets personnels, plus variés, intéressants et nombreux ; sur son site officiel, je vous conseille donc tout particulièrement les sections Projects > Travel et Archives pour voir tout le potentiel du bonhomme ! Le site est riche, mais attention, il y a un peu de nudité (un coup d'oeil derrière votre épaule à la recherche d'un supérieur hiérarchique !) ;)

Nemesis - the Pale Knight ?

2011-10-10T08:27:00.000+02:00

C'est tout innocement que j'ai découvert Nemesis, alors que je faisais le touriste et que je flanais dans une librairie. Mes yeux ont été soudain attirés par la couverture de l'édition intégral de Nemesis... l'illustration présentant un type qui ressemblait à Batman, mais tout blanc... Je suis intrigé surtout car les auteurs ne sont autres que Mark Millar (Wanted, Kick-Ass) et Steve McNiven (New Avengers, Civil War)...

Deux auteurs géniaux et un bouquin que je ne connais pas ? Il n'en faut pas plus pour motiver l'ouverture du livre.

La première scène du comic est assez perturbante, Nemesis et quelques membres de son gang s'occupent d'un super flic japonais. Torture psychologique et morts violentes à répétition en quelques pages. Le ton est donné, Nemesis n'est définitivement pas un gentil. Son prochain objectif : les Etats-Unis et Washington avec un autre super flic à abattre ! Sa technique est simple : s'associer aux malfrats locaux, mettre la ville à feu et à sang, détruire la carrière du flic visé avant de l'abattre à une date et une heure précise.

Voilà comment fonctionne ce super vilain. Car c'est ce qu'est Nemesis : un super vilain masqué. Milliardaire ennuyé il décide d'utiliser sa fortune pour semer le chaos. A contrepied total des héros classiques, bourré de violence, d'explosions, de torture psychologique et de combat sanglants à mains nues, ce livre n'est définitivement pas à mettre entre toutes les mains.

Nemesis tant par son costume que son histoire personnelle est si proche de Batman que l'on ne peut pas s'empêcher de penser au justicier de Gotham en lisant ce comic. Mais ce monstre blanc est finalement tellement plus malsain, tellement plus violent, tellement plus noir en vérité. Son costume blanc n'est qu'un pied de nez au Dark Knight auquel Millar emprunte beaucoup et finalement détourne presque tout.

Nemesis est donc violent, ultra bien dessiné, très (trop) court et à la fois extrêmement riche scénaristiquement. Tout y est, l'ensemble est plus que bien ficelé, Millar utilise des clichés classiques du comic ou du cinéma d'action, mais il le fait "du mauvais côté". Chaque scène nous plonge un peu plus dans la démesure et l'extravagance de ce super vilain. C'est une des premières fois dans ma lecture que je suis autant bluffé par ce type de scénario. On pourrait dire que Nemesis est une sorte d'exutoire, un one-shot particulièrement intense dans lequel les auteurs ont tout donné pour créer l'antithèse parfaite des super héros classiques. D'autant plus, sans vouloir vous spoiler, que la fin est juste à des années lumières de ce à quoi je pouvais m'attendre, et j'ai adoré me faire mener en bateau. Et c'est avec un plaisir assez indicible que j'ai dévoré plusieurs fois ce comic pendant le weekend. Je me suis imprégné du personnage, j'ai adoré le scénario au petits oignons concocté par Millar, je me suis délecté du dessin sublime de McNiven et surtout j'ai fait "comment ça c'est tout" ?

Jamais un super vilain n'aura été aussi charismatique, j'en ai pris une forte dose et j'ai adoré ça. Ce type violent, manipulateur, spécialiste des art-martiaux, complètement dérangé et malsain est rentré directement dans mon panthéon des personnages de comic les plus intenses et intéressants. Son image aux antipodes de Batman me donne envie de lui donner le surnom de Pale Knight, sauf que ce monstre n'a rien d'un chevalier mais tout d'un boucher.

Jace Wallace / Wakkawa

2011-10-07T11:04:00.001+02:00

Jace Wallace est un illustrateur américain oscillant entre le dessin de mode et la fantasy (dont du chara-design), et adepte des jolies donzelles souvent déshabillées (attention, NSFW, faites gaffe au patron derrière votre épaule) : son style est tantôt taillé au cordeau, à la Adam Hugues, tantôt plus vif et dynamique, avec des touches de peinture plus visibles. Le site officiel est ici, le blog est par là ! Enjoy !

Craig Newell

2011-10-05T09:30:00.000+02:00

Craig Newell est un photographe australien (?) qui travaille principalement sur commande, et pourtant ses clichés - surtout ceux en noir et blanc - trahissent d'abord l'amour de la photographie, du détail, de l'histoire que peut raconter une photographie. Son portfolio bien rempli est à consulter par ici !

Welcome to Hoxford, the fan film - Bodin/Mokrani

2011-10-04T09:30:00.000+02:00

Nous vous avions parlé, il y a déjà deux ans, de Ashes to Ashes, ce fanfilm du Batman qui nous avait bien violé la rétine et dont nous avions apprécié l'univers ; sachez que le duo Bodin/Mokrani a récidivé, cette fois-ci en s'accaparant l'univers du comic Welcome To Hoxford... et forcément, encore une fois, ça démonte la baraque.

Alors deux avertissement : le premier, le film est en anglais, et ne semble pas encore disposer de sous-titres, et le second... disons qu'il y a quelques passages moyennement gores et sanguinolents, pas de quoi fouetter un chat, mais votre patron pourrait ne pas apprécier.

Pour ceux qui tiennent à se baigner dans cet univers glauque et superbement dépeint sans piger un seul mot d'anglais, je vous résume le pitch du comic : Ray Delgado, un meurtrier sanguinaire qui a visiblement pété une durite et se prend pour un demi-dieu, est transféré avec d'autres détenus dans une institution très spéciale où les matons et le directeur deviennent, à la nuit tombée, des loups-garous... Et les prisonniers sont au menu. Mais le monstre n'est pas forcément là où le croit...

Bodin et Mokrani continuent leur ascension, et franchement je leur tire mon chapeau : l'atmosphère est impeccablement rendue, les séquences en CG sont de très bonne qualité pour le budget, et je n'attends qu'une chose, un hypothétique long-métrage du duo histoire de dérouiller un peu ce cinéma de genre français qui peine à se détacher du modèle américain. Hé, les mecs, j'en connais deux qui pourraient changer la donne !

Courez vite consulter la chaîne Vimeo de Mokrani !

The Playboy Club - by Wolowizzard

2011-09-30T09:30:00.000+02:00

Jamais en retard en matière de mode, les nouvelles séries de la rentrée 2011 ont pris un ton résolument sixties avec Pan Am et The Playboy Club dont je vais vous parler.

THE PLAYBOY CLUB VS MAD MEN

Il y a fort à parier que la production de cette fiction soit inspirée par l’important succès de Mad Men. En effet, la série sur le milieu de la pub new-yorkais a tellement bien marché que son esthétique vintage a influencé jusqu’aux défilés de mode ! Quel créateur de série n’aimerait pas avoir la même destinée ?

The Playboy Club démarre en 1963 et raconte la vie des employées (appelées bunnies) du premier club Playboy, à Chicago. On peut encore voir ici l’effet Mad Men : pourquoi choisir les années 60 si ce n’est pour bénéficier de l’aura glamour des sixties ? En effet, la série se révèle rapidement être une histoire de mafia, sujet qui aurait pu très bien être traitée à notre époque dans le nouveau club Playboy de Las Vegas.

Cependant, la première erreur serait de regarder The Playboy Club en la comparant à Mad Men. Alors oui, Nick Dalton (incarné par Eddie Cibrian) fait penser à Don Draper (brun ténébreux, séducteur et puissant) et la série dévoile les changements sociaux dans les années 60 mais c’est tout.
Si on peut considérer Mad Men comme une série d’auteur, finement ciselée, The Playboy Club est à regarder comme un show, quelque chose d’extravagant. Pas un guilty pleasure mais presque. Finalement, ça colle plutôt bien avec le côté luxe & paillettes du club Playboy.

BUNNY VS PLAYMATE

J’ai eu l’occasion de lire des avis très…étonnants concernant le pilote de The Playboy Club. La plupart des gens s’attendent à voir une série très orientée "sexe", prétextant le fait que c’est la grande mode (True Blood, Spartacus,…) et qu’une série avec le mot playboy se doit de montrer, je cite, « du nichon ».
Pour éviter les malentendus, il faut bien comprendre que la série tourne autour des bunnies (appelées aussi bunny girls), ces filles avec un body en satin, une petite queue et des oreilles de lapin. Le terme de playmate désigne une fille qui pose en couverture du magazine Playboy (ou dans les pages intérieures, souvent nue). Le sujet est, pour l’instant, tout juste effleuré dans la série. On peut être bunny ou playmate ou les deux en même temps.
Afin de mieux comprendre l’ambiance de la série, il faut voir les bunnies comme une version pop des geishas : de jolies filles, sélectionnées avec soin, aguerries à l’accueil des clients. Ce ne sont pas des prostituées (les bunnies n’ont pas le droit de sortir avec les clients) et comme le montre le pilote, le travail de bunny girl était très apprécié et valorisant dans les années 60.

Pourtant, lorsqu’on connaît un peu l’univers de Playboy, on peut voir le choix de l’actrice Amber Heard (la bunny Maureen) et ses faux airs de Scarlett Johansson comme un sacré clin d’œil à l’univers des playmates. Hugh Hefner, le créateur de la franchise Playboy, est connu pour son amour inconditionnel des blondes : Maureen a un physique de jeune fille en fleur, blonde et innocente. Le genre de filles qui constituent les playmates favorites de Hefner. De plus, elle nous apparaît dans le pilote vêtue d’une tenue qu’on associe immédiatement à la playmate : nuisette vaporeuse et mules à talons. Tenue que l’on retrouve souvent lors des fêtes au Manoir Playboy.

Qui plus est, The Playboy Club a déjà été lourdement menacée de censure (voire d’annulation pure et simple) avant même sa diffusion suite à des plaintes en tous genres. La série aurait peut-être plus à gagner à être produite par des chaînes comme HBO ou Showtime car NBC applique à la règle la devise « pas de clopes, pas d’alcool, pas de sexe ». Cela affadit un peu The Playboy Club.

FICTION VS HISTOIRE

Le pilote nous laisse entendre quelques déclarations pseudo-féministes de Hefner. Pour l’instant, la série respecte plutôt bien le personnage : un homme convaincu qu’il a fait de grandes choses pour le féminisme (c’est à moitié vrai et pour cela, je vous conseille de lire Les Nouvelles Salopes : les femmes et l’essor de la culture porno d’Ariel Levy qui présente assez bien le fondateur de Playboy) mais aussi très respecté et autoritaire. A noter que pour l’instant, l’acteur incarnant Hugh Hefner n’apparaît que de dos ou plongé dans l’obscurité. En revanche, sa voix est utilisée en off dans le pilote.

Je me demande s’il est très judicieux de rattacher autant la série à une icône telle que Hefner. J’ai un peu peur qu’il y ait censure ou rappel à l’ordre si The Playboy Club tentait de prendre un peu de trop de liberté dans son scénario. Il suffirait à Hefner de dire « ah non, ça n’aurait pas été possible ça! Pas chez Playboy ! » pour couper court à toute idée déplaisante pour la franchise. Ne risque-t-on pas de brider la création des scénaristes ?
Dans une série comme Boardwalk Empire, il y a un équilibre entre contenu historique et pure fiction. Dans The Playboy Club, cela paraît difficile car Hefner est toujours vivant et s’il ne l’était plus, sa fille Christie Hefner continuerait de diriger la marque d’une main de fer.

Tout comme Mad Men (et n’importe quelle série évoluant dans le passé genre Life On Mars), on peut voir les changements sociaux en cours de l’époque. Ici, deux grands thèmes, au stade d’embryon : l’homosexualité et le racisme. Si le premier est traitée assez peu subtilement, le second est plus mis en avant grâce à Brenda, surnommée Chocolate Bunny. Elle tient des propos très justes et très touchants, sans être une moralisatrice ou une victime.

WOLOWIZZARD VS LE MONDE

Pour conclure, contrairement à beaucoup, j’ai beaucoup aimé le pilote. J’ai été immergée d’office dans l’ambiance par la musique (la bunny en chef fait de très belles prestations sur la scène du club et on peut même voir de jeunes Tina et Ike Turner), les règles de vie des bunnies,… Ce n’est pas la série de la rentrée (mais laquelle peut l’être, honnêtement ?) mais elle est très appréciable.

Pour autant, même si je conseille The Playboy Club pour passer un excellent moment, je ne donne pas cher de la durée de vie de la série (pour son audience très faible). Cependant, les séries les plus longues ne sont pas forcément les meilleures.

Ian Pool

2011-09-28T09:30:00.000+02:00

Ian Pool est un photographe canadien spécialisé dans les commandes pour des publicités, ce qui donne parfois des résultats très sympas ; sa série sur les super héros dans leur vie quotidienne ajoute un côté pop culture sympa à sa galerie, que vous pouvez consulter sur son site officiel.

Spéciale dédicace pour nos amis fumeurs !

Maximall

2011-09-27T09:00:00.000+02:00

Maximall est un court-métrage d'animation sorti en 2010 de Supinfocom Arles et mitonné par Axelle Cheriet, Hadrien Ledieu, Nawel Rahal et Axel Tillement. Si le style est encore à développer (c'est un film d'étudiant), l'idée des caddies zombies est explorée de fond en comble, jusqu'à un final épique. A voir, sauf si vous avez la phobie des caddies !

Luke Mancini

2011-09-26T09:00:00.000+02:00

Luke Mancini est l'un de ses artistes dont le manque cruel de site officiel (arf!) ne peut nous faire oublier le talent incontestable : Mancini est capable d'user de plusieurs styles différents et de varier les univers (selon ses commandes, très probablement). Vous pouvez donc retrouver ses travaux éparpillés aux quatre coins du Net : sur DeviantArt principalement, mais aussi sur CGHub et CGSociety ; et on dit merci à PowerMugen pour la découverte ;)

Defective Detective - Geller/Lewis

2011-09-23T09:28:00.000+02:00

Defective Detective est un sympathique court-métrage d'animation réalisé par Avner Geller (qui travaille aujourd'hui chez Pixar) et Stevie Lewis (qui lui est chez Dreamworks), qui raconte comment un détective à l'imagination un peu trop débordante vient à suspecter sa voisine du dessus d'être la cible du mystérieux tueur surnommé "Le Boucher". La 3D n'est pas d'un style révolutionnaire mais l'histoire est suffisamment rythmée et drôle pour que le court fonctionne comme un charme... histoire de terminer ce long vendredi avec un petit sourire au coin des lèvres !

Vous en apprendrez d'avantage sur le processus de création du film sur cette page ;)

Ivan Kurinnoy

2011-09-22T08:54:00.002+02:00

Ivan Kurinnoy est un photographe moscovite dont l'un des principaux projets consiste à photographier la vie de tous les jours dans la capitale pour en tirer des indices de changements dans la société russe. La plupart de ses travaux mettent en valeur ce "paradoxe de la transition" avec sincérité. Le blog concernant le projet est à consulter ici, et son Flickr, plus varié, par là !

Plato - Léonard Cohen

2011-09-20T08:55:00.000+02:00

C'est Cypop qui a repéré ce petit bijou d'animation plutôt expérimental qui, comme il le dit si bien, "brasse avec une certaine fraîcheur le thème rabâché du personnage prisonnier de sa feuille". Ce court dure sept minutes, sept minutes pleinement employées pour décliner le concept jusque dans ses retranchements. Poétique, drôle et sacrément bien réalisé, il a été réalisé par Léonard Cohen qui sort, si je ne me trompe, de l'Ecole des Arts Déco. Vous en saurez plus sur la page Arte Creative où Cypop l'a découvert.

Igor Kieryluk

2011-09-19T13:13:00.001+02:00

Allez on arrête un peu avec les demoiselles en jupes courtes et on sort de notre manche Igor Kieryluk, un illustrateur dont la page "About" est aussi vide que sa galerie est pleine de monstres et de dark fantasy aux ambiances poussées qui violent la rétine. Quoi, vous êtes encore là ? Foncez sur son portfolio malheureux !

Daniel Cano Ott

2011-09-15T09:30:00.000+02:00

Daniel Cano Ott est un photographe espagnol un peu (beaucoup) baroudeur, et ses clichés viennent donc des quatre coins du monde. Vous voulez voir du pays ? Commencez par ici. Son style n'est pas transcendant, ce qui pour le coup est un avantage (le fond est plus intéressant que la forme ici), son site officiel est un peu bordélique mais les sujets sont intéressants et variés, et surtout son portfolio est assez riche pour vous tenir occupé durant la pause déjeuner. Vous reprendrez bien un peu de Finlande ? De Maroc ? De Japon, peut-être ?

Allez, enjoy les lapinous.

Windows 8 : ce qui va changer - by PowerMugen

2011-09-14T19:59:00.002+02:00

Et voilà il fallait que ça arrive, le billet hyper actuel et tendance... Alors que l'Internet n'a résonné de cette annonce qu'aujourd'hui, eh bien au GTFKrou on fait mieux : on a testé pour vous Windows 8 !! Enfin la version pour les développeurs qui était dispo cette nuit. Et franchement je suis resté un peu sur ma faim et j'aimerais presque installer cette version sur un pc de test pour aller plus loin.

Le "deck" nouvelle façon d'appréhender son windows

N'écoutant que mon courage j'ai aujourd'hui sorti ma VirtualBox (que j'utilise habituellement pour tester mes sites webs sur des vieux coucous) et j'ai installé ce Windows 8 tout neuf. Une iso de plus de 4go plus tard j'ai pu installer le bousin. Attention il faut prévoir au minimum 12go de disque dur et même 21go pour l'installation recommandée.

L'exploreur windows, fidèle au poste

A première vue ce Windows 8 est quand même bien proche de son parent Seven, mais lui n'a pas de problème avec les péchés capitaux. J'ai installé une version 64bits et avec la virtualisation ça fonctionnait tout de même sacrément bien. Il semble que Microsoft ait pensé à optimiser correctement son système d'exploitation.

Néanmoins je suis plutôt surpris qu'une RC (release candidate ; une version avancée mais pas finie) soit disponible aussi facilement. La version que j'ai installée est quand même bien fonctionnelle et il n'en faudrait pas beaucoup plus pour l'utiliser au quotidien. Microsoft est-il aujourd'hui si bien positionné qu'il "donne" son OS majeur de façon à ce qu'il s'implante correctement au niveau mondial ? (On rappelle que la Chine est encore en majorité sous Windows XP et navigue avec IE6... cette opération de séduction de Microsoft pourrait permettre à des milliards de pirates de s'équiper d'un tout nouvel OS gratuitement ? ) NAN je déconne, on vous l'a dit, c'est une version qui n'est pas finie (OUAIS MAIS QUAND MÊME).

D'ailleurs ce Windows est intimement lié au compte Windows Live Messenger, limite il vous force à vous loguer avec ce compte dès le lancement de la machine.

Alors que je commence a découvrir Windows 8 je clique naturellement sur le menu démarrer ! et WAOUH ! Bah voilà le menu démarrer est mort, c'est la grande nouveauté de ce Windows, et je trouve que c'est une fuite en avant plutôt géniale. Microsoft ne nous a jamais habitué à des changements si radicaux.

Loin de moi l'idée de dire que le menu démarrer est mort, mais le nouveau "deck" que nous propose Windows 8 est séduisant. Proche d'une interface mobile et déjà optimisé pour la technologie "touch", ce menu affiche les différentes icônes sur des "tuiles"glissantes latérales (Note de GRLC : un peu comme sur Windows Phone en fait). Fini les milliers d'icônes et de raccourcis dont au final on ne savait que faire, ici on range son deck (j'aime bien ce mot) comme on range son bureau.

D'ailleurs cette interface va plus loin qu'un simple menu. Basé sur le langage visuel "metro", cette interface devrait rapidement s'imposer pour une utilisation quotidienne. Tout est fait pour simplifier les démarches de l'utilisateur, pour qu'il trouve ce qu'il veut utiliser plus rapidement. A l'instar des Windows phone 7 ou du dashboard de la Xbox 360, Windows 8 va vers la simplification de l'interface.

Pour l'instant ça parait chouette, il vaut voir si à l'utilisation quotidienne et professionnelle ça deviendra vraiment intéressant, sinon il reste l'explorateur windows classique.

Windows ne veut pas rester en retard sur Mac OS ou Android (et Google Chrome) et propose enfin un Windows Store (qui n'est pas encore fonctionnel). Les utilisateurs pourront rapidement ajouter ou supprimer des applications, j'imagine gratuite ou payante, directement en ligne depuis leur interface "metro". Chouette idée et encore une grosse avancée par rapport à l'historique de cet OS.

Paint a disparu, mais franchement la nouvelle version est BIEN PLUS COOL ! On imagine déjà qu'elle doit être super avec une tablette ou un pc tactile ! Miam.

Toujours au travers du deck on a la météo... Bon tout est en anglais et je suis pas du tout en Californie... M'enfin l'interface est assez chouette encore une fois.

Voilà enfin le meilleur exemple de l'ergonomie "metro": le panneau de contrôle de Windows 8 est bien plus clean et plus compréhensible. Très simple à l'utilisation, on est sur un standard qui devrait séduire un maximum d'utilisateurs. Je ne sais pas encore à quel point la configuration peut aller, et quel est le niveau de personnalisation que l'on peut atteindre, mais rassurez-vous amis geeks, le panneau de configuration classique façon Windows 7 reste dispo.

Windows 8 sera bien évidemment fourni avec Internet Explorer 10 ! (boudiou) Et moi qui bosse dans le web, j'espère qu'il va être au niveau par rapport à son parent (pauvre). Si seulement ce nouvel OS et son explorateur Internet permettait de faire oublier les IE 7, 8 et 9 qui sont des PLAIES pour nous pauvres intégrateurs et designers web.

Je dois encore faire plein de tests avec IE10 (si celui installé dans la RC est bien la version finale), mais il y a déjà des avancées intéressantes : la disparition de la barre de navigation en haut, un affichage en plein écran qui va permettre de mettre l'utilisateur au coeur du design des sites. Il y a cinq boutons, retour, (la favicon du site), le rechargement de la page, l'ajout au favoris et le retour en avant (haha quel bouton idiot ;p).

D'ailleurs la gestion des favoris est au coeur de l'interface "metro" du navigateur, toujours dans une optique smartphone, touch : on ajoute des sites en favoris et ils sont reconnaissables par une capture... Parfaitement simple et efficace.

A voir si le soft permettra l'ajout d'extensions, pour l'instant je ne l'ai pas testé suffisamment.

Pour le site du GTFK tout va bien. (Note de GRLC : je peux dormir sur mes deux oreilles ! o//)

Et comme a chaque fois avec ce nouveau Windows 8 on peut aussi sortir complètement de l'interface "metro" pour utiliser les softs normalement.

Ces premiers tests permettent de voir à quoi s'attendre avec ce nouveau Windows, qui même s'il n'est pas complètement révolutionnaire est une avancée plutôt intéressante pour Microsoft. On sent qu'ils veulent séduire. Ce qui m'inquiète surtout, c'est l'intégration de nos logiciels habituels (Firefox, Chrome, Open Office, Photoshop, et autres) dans cette interface... Les développeurs tiers vont-ils s'orienter vers le style "metro" user friendly de Windows ?

Pourquoi ces interfaces sont-elles autant orientés vers les tablettes et le touch ? Microsoft prévoit-il de sortir sa tablette ou des PCs touch ready ? (Note de GRLC : donc des PC à l'écran tactile, avec lesquels vous pouvez jeter votre souris) Cette orientation pose pleins de questions sur notre utilisation de plus en plus nomade des PCs et propose une ouverture maximum à tous les utilisateurs, même les moins "avertis". L'interface "metro" pourrait par exemple être bloquée et limitée pour l'utilisation de l'ordinateur par les enfants, ou permettre aux anciens d'utiliser plus facilement les machines pour communiquer avec leurs enfants et petits enfants hyper connectés.

D'ailleurs avec GRLC on réfléchissait à l'utilisation du PC tactile dans le dessin et le design : nos tablettes graphiques deviendraient-elles obsolètes avec la prochaine génération de machines ? J'imagine mal aujourd'hui me passer complètement de clavier, mais les innovations en ergonomie des nouveaux OS s'orientent définitivement vers une utilisation moindre des souris... Et POURTANT dans les jeux vidéo sur PC on est loin de pouvoir s'en passer de ce petit rongeur.

Bref, l'avenir est entre vos mains ! Pour les courageux, la preview est disponible LEGALEMENT à cette adresse ;)

Yannick Corboz

2011-09-14T10:39:00.000+02:00

Yannick Corboz est un illustrateur et animateur français tout droit sorti de l'école Emile Cohl, qui travaille principalement dans le domaine du jeu vidéo. Son portfolio est TRES riche et propose une variété de style impressionnante et une touche qu'on ne voit pas tous les jours : un régal pour les yeux.

Attention, certaines délicieuses aquarelles sont NSFW ;)

Sheeped Away - Junaid Chundrigar

2011-09-13T09:30:00.000+02:00

Sheeped Away est un court-métrage d'animation un peu barré, réalisé par Junaid Chundrigar et racontant comment un berger tente de sauver ses moutons d'un enlèvement extraterrestre... Cocasse, drôle et dynamique, ce court est une petite perle... et en dit long sur les préférences du personnage principal... ahem... (repéré via l'excellent EspaceRezo). Enjoy les petits moutons :)

Torchwood Miracle Day - Une Bénédiction ? - By GRLC

2011-09-12T09:22:00.000+02:00

Nous vous avions déjà parlé des trois premières saisons de Torchwood (billet sans spoilers par ici), et il est temps maintenant de revenir sur la quatrième saison de la série, intitulée Miracle Day, qui voit l'équipe prendre le large, quitter Cardiff, quitter l'Angleterre, pour s'exporter aux USA sous la houlette de BBC Worldwide et la chaîne câblée Starz. Les épisodes ont été diffusés entre le 8 juillet et le 15 septembre 2011 - il existe un décalage d'une semaine entre la diffusion US, prioritaire, puis la diffusion britannique. Russel T. Davies, créateur de la série (et aussi responsable de la résurrection de Doctor Who, la série-mère, en 2005, voir nos billet ici et là) est toujours aux commandes, lui aussi exilé à Los Angeles.

La question est donc simple : que vaut cette nouvelle saison ? L'exportation du concept est-elle réussie ? Malgré la présence des survivants britanniques des saisons précédentes, Torchwood atteint-elle le niveau de sa saison précédente, Children of Earth ? Toutes les réponses, dans ce billet... le tout sans spoilers majeurs !

Torchwood aux USA, comment ça marche ?

C'est un peu laborieux, il faut bien le dire. La saison 4 n'est pas une adaptation américaine de Torchwood, nous sommes bien dans la continuité des précédentes saisons, avec par exemple un rappel d'un certain "protocole 456" et la mention du douloureux sacrifice de Jack Harkness, immortel depuis le début de la série... Jusqu'au jour du miracle.

Il fallait bien Rex Matheson, agent de la CIA, tombeur de ces dames, tirant sur tout ce qui bouge et habitué des catchphrases à l'américaine, pour compenser le charme british gay de Jack Harkness... Mais pour le coup, plus cliché, tu meurs.

C'est dans la CIA que Davies va aller piocher Rex Matheson et Esther Drummond afin d'insérer du sang neuf dans l'équipe. Quelques artifices scénaristiques assez faciles mais digestes sont utilisés pour que la série soit accessible au profane et donne l'impression d'un nouveau départ, tout en chouchoutant ses fidèles à coup de références - y compris au Docteur lui-même et au passé (au futur) de Jack, que nous avions rencontré, je le rappelle, dans la saison 1 de Doctor Who.

Et voici Esther Drummond. La série tentera un temps d'approfondir son personnages via sa soeur, mais cette intrigue parallèle tombera à plat et sera vite oubliée. Dommage, il y avait du potentiel.

Il faudra quelques épisodes rien que pour mettre l'équipe en place et commencer à travailler la dynamique qui va les animer : entre Gwen et Jack qui ont un lourd passé, et Rex et Esther qui se connaissent à peine (et dont nous ne savons quasiment rien), la chose n'est pas aisée et prend du temps... Durant ces premiers épisodes, on compense donc en nous exposant le miracle éponyme. Reste qu'au final, Rex et Esther sont mis de côté : c'est à la fois une satisfaction (Jack et surtout Gwen restent au centre du jeu) et une déception (comment imposer le sang neuf si on ne lui offre que des situations clichés et un manque d'exposition ?). A ce propos, Rex est vraiment l'archétype de l'agent de terrain de la CIA : il est dommage qu'il ne soit pas plus ambigu et fouillé. Davies nous avait habitué à mieux.

Nous ne sommes plus à Cardiff...

Le plat du jour

Tout comme Children of Earth, Miracle Day reprend le principe d'une intrigue unique qui court sur l'intégralité des dix épisodes (la saison 3 n'en comptait que cinq). Elle part d'une situation simple : soudain, un jour, les gens cessent de mourir. Ils peuvent être gravement blessés, démembrés, tomber dans le coma, cesser de respirer... mais ils ne meurent pas, et perdent difficilement conscience. Situation encore plus horrible qu'il n'y paraît.

Jilly Kitzinger, une des pestes qui va profiter du complot à l'origine du miracle. Elle bosse dans les Relations Publiques. Davies déteste ces gens, si l'on en croit The Writer's Tale. Etonnant, non ?

Davies et son équipe de scénaristes ont parfaitement envisagé le chaos engendré par un tel "miracle" et les diverses situations inédites qu'il pose : l'un des personnages, Oswald Danes, est un affreux pédophile, un monstre sans pitié, qui a échappé à la peine de mort à cause du miracle. Et des cas de conscience de ce type, Miracle Day va en charrier des pelletées. Au moins, nous sommes prévenus : la mort est une bénédiction. Sans elle, la population augmente à une vitesse vertigineuse, et c'est l'enfer sur Terre à tous les niveaux. Le pire de tout ? Tout le monde sur Terre est devenu immortel, mis à part le seul immortel du monde : Jack, dont la vie est maintenant constamment menacée... A tel point que son personnage est parfois mis en retrait (à cause de sa soudaine vulnérabilité ?).

S'il y a une Galloise au monde que vous ne devez pas énerver, c'est bien la flamboyante Gwen Cooper. Furieuse, rieuse, triste, rusée, enjouée : Eve Myles est toujours aussi à l'aise dans son personnage, compensant le retrait de Jack.

Smells like Torchwood spirit... or not ?

En ce sens, Miracle Day reste dans la droite ligne des saisons précédentes, explorant encore et toujours le thème de la mort sous un nouveau jour. On pourrait tout de même y voir une redite, ou disons une extrapolation de ce qui était arrivé à l'un des personnages de l'équipe en saison 2... pour ceux qui ont de la mémoire. Mais le développement de l'histoire et des problèmes posés est suffisamment riche pour éviter la simple répétition du motif de la saison 2.

La CIA joue un rôle important dans la saison 4 : parfois, on se croirait à la CTU dans la série 24...

Le problème inévitable de cette saison, c'est qu'on sent que la plume de Davies a dû s'américaniser, et on ne sait pas trop où s'arrête la parodie et où commence le carnage opéré probablement par les producteurs tiers* ou les script editors (qui révisent les scripts, les corrigent). Disons que dans l'ensemble, on sent bien qu'on regarde une série américaine, et dès que Gwen et Jack ne sont pas à l'écran, Cardiff nous semble désespérément loin : phrases clichées, situations vues et revues, et un sens de la narration qui privilégie le spectaculaire et le prédigéré. Pourtant, on retrouve aussi les longues introspections morales de Children of Earth, qui nous poussent à chaque moment à nous demander ce que nous ferions dans un monde en proie au "miracle".

L'excellent Bill Pullman interprète le pédophile meurtrier Oswald Danes : on regrettera l'utilisation erratique de son personnage.

La série a tendance a déraper quelque peu vers le milieu, et se remet en selle de manière... hmm... un peu cavalière. Dix épisodes ? Sept auraient peut-être été mieux. Et l'épisode "flashback" (un épisode absolument génial par ailleurs) aurait pu intervenir plus tôt, ou être plus savamment disséminé dans la saison... Il tombe un peu comme un cheveu sur la soupe, en septième position, alors que sa richesse, à la fois pour l'intrigue et le personnage de Jack, est indéniable.

Il ne faut définitivement pas être pudibond pour visionner les scènes de sexe homosexuelles de Jack : nous sommes chez ces puritains d'Américains, oui, mais nous sommes aussi sur une chaîne câblée les enfants. Nous avons vu cent fois un homme et une femme à l'écran ; Davies participe, depuis Queer As Folk, à créer les archétypes nouveaux de l'amour homosexuel (masculin de surcroît) à l'écran. C'est suffisamment important pour être noté : Torchwood conserve sa liberté de ton aux USA.

*J'entends par là les éminences grises de la chaîne Starz notamment. Russel T. Davies, lorsqu'il a accepté de partir à Los Angeles pour bosser pour BBC Worldwide, a su conserver dans sa manche sa fidèle productrice Julie Gardner. On consultera l'excellent The Writer's Tale - The Final Chapter pour de plus amples infos.

"Dites, les mecs, les dollars en trop, on les met où ?" "Bah, je sais pas... Une explosion ?" "Ah ouais, c'est bien, ça, une explosion ! Allons-y !"

Comment ça s'annonce pour la suite ?

Tout ce que je peux dire pour le moment, c'est que le dernier épisode contrevient aux règles établies par les saisons précédentes. Certes, des gens meurent, des dilemmes moraux sont résolus de manière froide et cruelle, on pleure, on hurle de rage... Mais on n'a pas ce sentiment de fin nihiliste comme dans les derniers instants de Children of Earth, qui me filent encore des frissons rien que d'y penser.

Allen Shapiro (John de Lancie) prend en main les opérations de la CIA vers la fin de la saison. Sa réplique culte ? "Oh Fuck".

Ici, la logique de production américaine implique deux choses : on ne tue pas tout le monde, et on cherche à fidéliser le public. La fin est donc ouverte : si l'intrigue est conclue, suffisamment d'élément restent en suspens pour alimenter une cinquième saison, pour continuer sur les bases nouvellement établies. Les USA n'ont pas l'air d'en avoir fini avec Torchwood.

Rhys, le mari de Gwen, est toujours là, en arrière-plan. Le personnage s'en moque même au cours d'une réplique. Il reste la raison de vivre de Gwen, et donc un pion capital malgré son éloignement.

Mais surtout, la chute finale est discutable, selon que l'on soit fan de Torchwood, de Doctor Who, des deux ou d'aucune des séries : elle implique quelque chose qui, sans vous spoiler, interfère quelque peu avec toute la continuité que les deux séries ont établies. Je reste dubitatif devant cet élément qui, à chaud, me paraît gratuit et irrespectueux d'un certain standard, mais qui se révélera peut-être utile lors de la cinquième saison...

L'acte atroce commis par Jack à la fin de la saison 3 n'est jamais directement mentionné pour ne pas perturber le profane ; pourtant il plane sur toute la saison, et des dialogues à double-sens servent à maintenir vivante la blessure du personnage pour qui a vu l'intégralité de la série.

On peut aussi débattre sur le respect de la continuité dans son ensemble : les événements de Miracle Day se déroulent à la même période que la sixième saison de Doctor Who, or aucune référence au miracle n'est faite dans la série-mère, alors qu'il s'étend sur deux longs mois. Mais, comme nous le savons déjà... Time can be rewritten... J'espère juste que Davies et Moffat continueront de s'entendre, comme ils l'avaient fait pour Children of Earth, sur ce qu'ils font de leurs séries respectives (Moffat étant maintenant en charge de Who) afin que l'univers reste cohérent. Je serais d'ailleurs curieux de savoir comment Moffat compte gérer l'épisode du miracle : le mentionnera-t-il ou le laissera-t-il dans l'ombre ?

Le principal intérêt de l'histoire ? Jack est mortel. Dommage que les vaines tentatives pour intégrer du sang neuf aient mis en retrait ce dilemme offert au personnage : en terminer avec sa longue vie de souffrance ou continuer, coûte que coûte... Seul l'épisode flashback apporte de solides éléments à son dossier chargé.

Le bilan

Réitérer le succès de Children of Earth est impossible à cause de la délocalisation de la série, et ce sang neuf a un goût un peu trop américain. Néanmoins, Torchwood continue son drôle de chemin, fidèle à sa thématique universelle et alternant le très bon et le moins intéressant... le problème principal étant un nombre d'épisodes légèrement trop élevé, et donc un scénario qui s'étire en longueur, moins nerveux que la précédente saison. Reste une saison 4 aux situations nouvelles, parfois trop mises de côtés, mais qui dans son ensemble respecte l'esprit de la série. Il faudra juste éviter, à l'avenir, de diluer l'esprit britannique des origines dans la sauce américaine, car Gwen Cooper, Jack Harkness et tous les autres resteront toujours, indéniablement, les enfants du Docteur. Et que les bretelles rouges, c'est cool.

Georges Petrequin

2011-09-08T08:53:00.000+02:00

Georges Petrequin est un jeune photographe français qui a du talent à revendre : sa série The Golden Hour m'a fait craquer. Si son portfolio n'est pas encore très rempli, son Flikr propose plus de clichés. Il n'a pas encore trouvé son style visiblement, mais il a déjà l'oeil et le sens de la lumière ! A surveiller de près, donc !

Levi Hopkins

2011-09-07T09:12:00.000+02:00

Allez on vient tous prendre sa grosse claque avec Levi Hopkins, actuellement concept artist sur Guild of Wars 2 et énorme talent capable de rendre des univers aussi variés que la fantasy et la SF avec une touche et un sens des lumières à couper le souffle. Avec PowerMugen, quand on a vu ça, on a eu l'impression de se faire violer les yeux. A votre tour : le site officiel et la grosse fessée visuelle, c'est par-là !

Kaeloo - Cube Creative

2011-09-06T08:51:00.000+02:00

Nous vous avions déjà parlé de Playing with light, sorti tout droit de Cube Creative. Visiblement ces petits gars, qui appartiennent à la catégorie des ptisalos talentueux, ont pondu une série animée pour Canal + Family, Kaeloo. Quelques épisodes circulent sur Vimeo, sur leur chaîne officielle, et honnêtement, c'est drôle, vif, rythmé et carrément déjanté. Cerise sur le gâteau, le chara-design est craquant et les textures travaillées. Enjoy, les lapins !

[REVIEW] Fringe, le comic-book - by Oni

2011-09-05T08:56:00.000+02:00

Depuis quelques années, les séries fantastiques ont de plus en plus souvent leur comic-book dédié (Heroes, X-files, Buffy, etc...). C'est un peu par hasard que je suis tombé sur celui de Fringe, en lisant le magazine Comic Box (un magazine qu'il est bien et que je devrais lire bien plus souvent, car on a à chaque fois des interviews très sympas, des dossiers complets, mais passons, ce n'est pas le sujet ici ^^). Ce magazine offre à chaque numéro des pages en exclu de comics à sortir ou des one-shot non sortis en France.

Nous avions donc le droit, dans ce numéro, aux 6 premières pages du comics Fringe. Celles-ci nous montraient un Walter Bishop en jeune professeur d'université et sa première rencontre avec son (futur) grand ami, William Bell...

L'édition française est un regroupement de 6 mini-histoires plus ou moins longues se déroulant dans l'univers de Fringe.
La première et non des moindre (la moitié du tome) nous raconte les premières aventures de nos deux compères (Bell et Bishop jeunes), de leur rencontre à l'université à un formidable et sympathique voyage dans le temps (avec révélations et petits clin d'œil bien sympas !) ; ce récit est une réelle réussite dans tous les sens du termes.

    La seconde partie est composée de cinq récits Fringe. Cinq affaires à résoudre qui rendraient très bien sur le petit écran (à moins que ma mémoire ne me joue des tours et que ce soient des clin d'œil à certaines affaires de la série). Echanges d'âmes, expériences ultra-secrètes, voyages temporels, des thèmes déjà abordés dans la séries que nous revoyons ici dans de courts récits de 12 pages.
    Les scénaristes maitrisent leur sujet (et sont visiblement supervisés par les créateurs de la série), et ça fait bien plaisir à lire. Concernant la vue d'ailleurs, les dessins de Tom Mandrake, bien que pas exceptionnels, sont loin d'être désagréables.

    Au final, pour 13,00€, on s'en sort bien, car c'est un bon récit qui fait plaisir à lire. Mais soyons franc, la première partie est mille fois plus intéressante que la seconde (trop de petits récits, trop de personnages...). Disons que ces court récit auraient gagné à être développés plus en profondeur, dans un épisode télé par exemple, alors qu'un second récit du même genre du premier aurait été une bien meilleure idée. Les fans y trouveront leur bonheur, le néophyte par contre sera à mon avis un peu perdu ; mais le comics a l'avantage de donner un bon aperçu de la série, de sa complexité et du genre de récit qu'on y trouve.
    Bref, si vous êtes fan, jetez-vous dessus!

Geoff Trebs - denmoney

2011-09-03T15:22:00.000+02:00

Geoff Trebs est un artiste basé à Orange County en Californie, J'ai découvert son taff parce qu'il est responsable des character design du jeu de figurine Bushido.

De l'inspiration asiatique, beaucoup de manga, des couleurs qui flashent et des textures bien placées, chaque illustration va à l'essentiel. Quand en plus ses concepts sont sculptés par Allan Carrasco moi je craque et je dis "Shut up and take my money".

Du concept

A la figurine

Allez Enjoy a fond ! Moi je ressors ma tablette graphique et mon crayon gris.

Portal : No Escape - Dan Trachtenberg

2011-09-02T09:00:00.000+02:00

Portal : No Escape est un fanfilm réalisé par Dan Trachtenberg et qui prend place dans l'univers des jeux vidéos Portal (de l'éditeur Valve). Le court-métrage, dont la qualité technique est épatante, emprunte donc à l'univers des jeux vidéos le pistolet capable de créer des portails. L'originalité du court tient dans ces quelques scènes de combat (dans les jeux vidéos, le portal gun sert d'abord à résoudre des énigmes). C'est réussi, même si le coup de théâtre final laisse peut-être à désirer... Vous en jugerez !

Les Chiens Isolés - CRCR

2011-08-30T08:44:00.000+02:00

Les Chiens Isolés est un court-métrage animé sorti de l'école des Gobelins : point de monstres ou de vaisseaux spatiaux cette fois-ci, mais une histoire touchante servie par un style un (tout petit) peu à contre-courant, rappelant les bandes-dessinées jusque dans le grain de l'image : aplats francs, couleurs sombres et désaturées, forts contrastes.

Réalisé par Rémi BASTIE, Nicolas DEHGHANI, Jonathan DJOB NKONDO, Paul LACOLLEY, Kevin MANACH, Nicolas PEGON, Jérémy PIRES. Le site officiel renferme d'autres courts tout aussi intéressants ! Enjoy ! (A mater en HD bien entendu)

Lucas Graciano

2011-08-29T09:49:00.000+02:00

Lucas Graciano est un illustrateur américain travaillant principalement au pinceau (le vrai, avec des poils, pas celui de Photoshop) et s'étant spécialisé dans la Fantasy, au travers d'illustrations pour des romans ou de chara-design pour le jeu vidéo. Sa touche est classique et toutes ses toiles ne sont pas forcément révolutionnaires, mais certaines accrochent l'oeil et laissent à penser que le site officiel ne renferme qu'une infime partie des travaux de l'artiste... A suivre, donc !

Foolish K. Bunny - Jessica Borutski

2011-08-25T15:43:00.000+02:00

The Good Little Bunny with the Big Bad Teeth, c'était, pensais-je, cet hilarant petit court-métrage d'animation, dans le style des Looney Tunes de notre enfance, réalisé par la charmante Jessica Borutski. Mais au-delà du court, Borutski, qui a travaillé comme illustratrice et chara-designer dans le dessin animé pour enfant, a pour objectif de créer toute une marque : des T-shirts, des modèles en carton gratuits ou encore des toiles à accrocher sur votre mur, tous à l'effigie des différents personnages attachants du court animé, qui en appelle d'autres. Filez donc consulter son site officiel !

C'est mignon les petits lapins.

Alain Brion

2011-08-24T08:39:00.000+02:00

Alain Brion est un illustrateur qui travaille beaucoup pour des couvertures de romans de SF ou de Fantasy mais touche aussi à la bande dessinée. Son style est vif et agréable à l'oeil, et s'il n'est pas révolutionnaire il a le mérite de retranscrire à la perfection les univers variés qu'il aborde. Le portfolio est par ici ! Enjoy !

la BBC reprend ses diffusions Whoesques

2011-08-22T12:24:00.001+02:00

Parce qu'un petit billet vaut mieux qu'un long discours :

Le 26 août Torchwood : Miracle day, End Of The Road (l'antépénultième épisode de la saison 4) est diffusé sur BBC One. La saison se terminera le 15 septembre !

Oui, ce thème c'est juste du génie musical !

Mais alors même que la série dérivée clôt sa saison 2011, voilà que la seconde partie de la série mère débarque : le 27 août sur BBC One c'est aussi le retour de Doctor Who !

C'est tout ! Enjoy à fond ! #fanboy !

Back to solitude - Joschka Laukeninks

2011-08-22T12:14:00.000+02:00

Nan sérieusement ça a l'air simple mais capturer une ambiance lumineuse pareille c'est pas donné à tout le monde (bon on peut sûrement remercier les filtres aussi...)

Back to solitude raconte une histoire d'amour classique : son début, son milieu, sa fin. Mais à l'envers. Immédiatement, le récit prend une tournure intéressante, parce qu'il nous semble finalement reconnaître, dans les prémisses d'une relation amoureuse, les même signes annonçant sa fin. C'est la tentative plutôt réussie du jeune réalisateur Joschka Laukeninks dans ce court de 5 minutes, à savourer sans hésiter, porté par la voix off profonde de Alan Orpin.

Bonus point pour ce ciel nuageux du début et l'éclairage magnifique qui va avec.

Bastion !

2011-08-21T15:22:00.003+02:00

Tant qu'à parler des jeux indépendants, quoi de mieux que de vous parler de Bastion qui est enfin sorti sur PC (sur Steam) et auquel j'ai donc pu jouer ?

Le jeu est un action RPG classique, à l'ambiance très japonaise, avec des couleurs bien flash et des décors sublimes. Je suis un gros fan de action RPG depuis tout petit avec des jeux comme Soleil (megadrive), Zelda ou la série des Seiken densetsu (Secret of mana, Sword of mana et tout ça), et l'inoubliable Ys VI the Ark of Naphitism auquel j'ai adoré jouer en import Jap (sans rien comprendre au scénario mais c'est pas grave).

Dès l'écran d'accueil c'est joli

L'action RPG est donc un genre qui me plaît et que j'apprécie toujours à sa juste valeur. Le principe est simple : on a une épée (ou une autre arme contondante) et on tue les ennemis, bigre on pourrait dire que c'est un bête hack n' slash ... sauf que le action RPG n'a pas la même notion de l'xp ou du loot : en général on augmente sa barre de vie, on gagne un peu d'argent et on boost son équipement, mais ce qui lui donne le côté RPG c'est surtout l'histoire racontée. Dans un hack n' slash le loot (récupération d'objets) l'équipement et l'arbre de compétence à remplir prennent une place bien plus importante dans le jeu, et en général on a plus de sorts et de capacité à gérer (des jeux comme Diablo ou Titan quest) ; et puis avec le déplacement à la souris, j'avoue que les deux genres sont très proches et étonnamment ce sont mes deux types de jeux préférés !

Chaque zone est belle et riche visuellement

Mais voilà l'action RPG ça se fait rare de nos jours, alors quand Bastion est sorti (sur XBLA) j'étais comme un petit fou, un vrai gamin, prêt à craquer sa tirelire (sauf que l'achat écran + xbox 360 + Bastion ça faisait cher) !

Rajoutons à ça la lecture de l'article de Barredevie, Bastion était définitivement LE jeu auquel je voulais jouer cette année. Sa sortie sur Steam est donc un vrai petit miracle pour moi.

Le monde "flotte" et se construit lorsqu'on avance

Donc voilà 13€ plus tard et quelques longues minutes de téléchargement j'ai le jeu sur mon PC... Premier (et seul) défaut je ne trouve rien pour configurer ma manette (no gamepad detected)... Comme souvent c'est en vérité uniquement le pad xbox qui est détecté par le jeu, truc très énervant pour quelqu'un qui comme moi joue avec un pad PS2 sur adaptateur (Note de GRLC : niark niark j'ai le pad Xbox moi nianiania ! *note instructive et pédagogique*). Mais rien de très grave car comme à chaque fois j'utilise l'excellent Xpadder pour me sortir de cette mauvaise passe. (Note de GRLC : je confirme : Xpadder est facile d'emploi et vous tirera de bien des mauvais pas ! :)

Et le jeu, enfin, cette merveille. Des mécanisme simples, des décors sublimes (une sorte de mix entre un jeu d'Ankama, Dofus ou Wakfu, surboosté et un Ys 100% japonais), une bande son magnifique. Et surtout une voix off très sympa qui te guide et raconte l'histoire de Bastion. Tout est là, tout est bon, il n'y a pas une fausse note.

D'ailleurs l'excellente BO est dispo ici pour quelques malheureux dollars.

La carte du monde pour choisir le prochain niveau

Et ce qui me plaît et m'épate le plus c'est que le studio SuperGiant Games qui a créé ce jeu n'a rien de japonais, car c'est un jeu édité par Warner. Tout l'inspiration des meilleurs action RPG du Japon a été assimilée et intégrée dans cette merveille qu'est Bastion, avec en plus un scénario et une écriture géniale pour un jeu a petit budget. Après la claque de Jamestown qui avait tout compris aux mécanismes du manic shooter, Bastion prouve que les mécaniques de l'action RPG sont assimilées et que le genre a de beaux restes ; ce jeu peut convaincre à la fois le fan des jeux de la génération 16bits, mais aussi les autres joueurs, car Bastion est fun, frais et accessible à un public très large. Son prix absolument merveilleux y est aussi pour beaucoup dans l'éloge que je fais de ce jeu !

Des minis séquences vidéo sont ajoutées dans le jeu et c'est franchement chouette

Et surtout Bastion est une nouvelle fois la preuve indiscutable qu'il y a encore du talent et des passionnés dans le jeu vidéo aujourd'hui, et c'est pour notre plus grand plaisir. MERCI messieurs.

Captain America 2011 - Tout ça pour ça

2011-08-17T23:55:00.001+02:00

Coucou c'est moi le cap ! J'envoie du pâté non ? #badass

Il est des personnages de comics qui sont à mon avis des intouchables. Des mecs qui déboitent tellement que la seule évocation de leur costume moulant suffit à imaginer des aventures de malades.

Pour moi le Captain America fait partie de cette élite de Marvel, le tout haut du panier. Et ce n'était qu'une histoire de jours / mois / années avant de le voir (à nouveau) débarquer au ciné (à défaut des plages de Normandie). Et je l'attendais de pied ferme, les premières images qui avaient filtrées m'ont donné envie, le design du costume du Cap', l'ambiance générale, tout était simplement génial... J'attendais le film avec impatience...

Et ben alors, ça y est on y est, le Cap est là, c'est un des blockbusters de l'été, et on peut l'avouer, il décoiffe. Oui MAIS !

On peut commencer par un choix d'acteur improbable. Chris Evans... Alors oui il a une belle gueule, il passe pas trop mal à la caméra, il est assez aimé par les geeks (Lucas Lee dans Scott Pilgrim), et il avait déjà joué du collant dans les Fantastic Four, avec un peu de gonflette... hop on a un type formaté parfaitement pour le rôle. Sauf que là il a carrément un charisme d'huître. Un peu comme son personnage au début du film, Chris Evans a du mal à trouver son rythme et à envoyer du rêve avec son interprétation du Cap.

Ça y est je me drogue

Personnage qui passe d'un pauvre gamin refoulé par l'armée à une bête de foire / de propagande pour FINALEMENT, après d'interminables scènes ridicules et un peu chiantes, devenir le Captain America et partir au front. Sous son masque ou quand il n'y a pas de dialogue ça va, on sent le personnage, dès qu'il y a la moindre réplique tout retombe.

Dans The Avengers de Joss Whedon (Note de GRLC : prévu pour mai 2012 les petits loups !), aux côtés de Thor (Chris Hemsworth), Iron Man (Robert Downer Jr) et Hulk (Marc Ruffalo) j'ai franchement PEUR que le pauvre petit Chris passe encore plus à côté et reste un héros de second rang par rapport aux autres. Et ce serait dommage, très très dommage.

Depuis que j'ai pris des produits j'ai du succès avec les filles !

Pour parler du film, jamais une bande-annonce pour un autre film Marvel n'aura été aussi longue. Bon si y'a eu Thor avant. Franchement on a l'impression que les films servent juste à expliquer au public qu'il y a des super héros et qu'ils sont forts.

- Ah ?

- Oui c'est fait pour.

- Excusez ma confuse, je ne m'en étais pas rendu compte.

Le but est atteint, ça y est on sait qui sont Iron Man, Thor, Hulk et le Captain America. Chouette.

On aura droit a un film vraiment intéressant sur ces personnages ? Non parce que faut prévenir et juste aller voir The Avengers sinon. Car si comme moi une partie du public connait un peu ces personnages, bah pendant les films on se fait chier. Dans celui-ci c'est particulièrement troublant. Je résume l'histoire qu'ils ont décidé de raconter.

(Avec de légers spoilers )

A notre époque, au milieu d'un glacier, des types (du S.H.I.E.L.D sûrement) trouvent un gars congelé dans son collant et avec un bouclier bleu blanc rouge (et il n'est pas français). Et bam retour en 1940 et des poussières où le jeune soldat Steve Rogers est fâché tout rouge de ne pas pouvoir rejoindre l'armée US. Un scientifique au fort accent allemand lui propose de tuer des nazis, ce qu'il accepte avec plaisir.

Hop quelques produits plus tard le voilà devenu un surhomme. Manque de pot en Europe, le nazi Johann Schmidt (Red Skull en fait) avec son organisation Hydra décide de devancer Hitler et de provoquer une guerre à plus grande échelle en attaquant directement les USA.

Pendant ce temps le Captain danse et chante.

Enfin je me bats ! sisi

Plusieurs longs moments plus tard, alors qu'il visite le front pour danser, le Cap apprend que son meilleur ami a disparu (on en est à plus de la moitié du film je crois). Et il décide d'y aller, à la guerre tout ça. Voilà le Captain America enfin en mission, il devient un vrai héros et va tuer du méchant de l'Hydra avec sa troupe de mercenaires façon Inglorious Basterds. Puis après des missions et des explosions au ralenti on retrouve le Cap aux prises avec Red Skull dans son avion chelou et il le tue vite fait avant de se foutre dans la banquise pour sauver le monde.

"Je suis désolé chérie ça va couper"

Donc en 1h40, on a un résumé de l'ensemble de la période seconde guerre mondiale du Captain America. Et sans exploiter aucun des personnages secondaires. L'intrigue amoureuse bidon avec Peggy Carter, les basterds qui sont là juste pour combler les scènes au ralenti ( c'est chiant ces ralentis, faut arrêter hein), et finalement le super vilain au maquillage en plastique qui finalement est tellement mauvais qu'il se fait plier en 5 min. Ne parlons même pas du général pourtant joué par Tommy Lee Jones, anecdotique.

Voilà tout l'intérêt du Captain America "WWII" est plié et ramassé dans un tout petit morceau de cinéma, même pas grandiose, tout juste correct. Quelques scènes d'actions sympas (sauf les ralentis, on l'a déjà dit) viennent remonter le niveau de l'ensemble.

Mais finalement la SEULE chose qui vient sauver le film pour moi ce sont les 3 dernières minutes. Quand Steve Rogers se réveille, se rend compte que quelque chose n'est pas logique, et que finalement c'est Nick Fury (Samuel L. Jackson) qui vient lui expliquer qu'il a "dormi 70 ans" ! Mouahahahah l'annonce de The Avengers n'en devient que plus énorme.

Voilà mon avis, par contre évidemment tout n'est pas à jeter. Il y a d'excellents effets spéciaux, le costume du Captain est génial, l'ensemble des décors et la photo sont à la hauteur. Les méchants de l'Hydra sont cools avec des gros chars qui défoncent. Niveau réalisation et moyens on a un vrai blockbuster comme Hollywood le fait si bien, tout est dans les cases, mais qui fait TELLEMENT bande-annonce du prochain Marvel que ça en devient gênant. Je sais pas, je trouve qu'avec un personnage aussi excellent il y avait moyen de faire quelque chose de mille fois mieux. Et donc au final je me retrouve déçu et frustré... plus qu'avec Thor.

Mac'n'Cheese

2011-08-10T09:07:00.000+02:00

C'est sur Kiss My Geek que j'ai repéré ce petit court-métrage dont la principale qualité est de foncer à 100 à l'heure ; pour ce qui est du traitement graphique, on aime ou pas, mais le rendu est tout de même très intéressant, vif et coloré, avec des effets de particules sympas. Enjoy the ride !

Pour en savoir plus, vous avez le site officiel ici.

Marta Nael

2011-08-09T09:01:00.000+02:00

Marta Nael est une illustratrice spécialisée dans le matte painting (la création de fonds à la peinture - physique ou digitale - pour le cinéma par exemple) : vous trouverez donc sur son portfolio de somptueux paysages de fantasy/science-fiction soigneusement exécutés. mais elle sait aussi se lâcher et peindre de jolis donzelles et des monstres avec une touche beaucoup libre et dynamique. Un portfolio riche et diversifié à découvrir d'urgence ! (et n'oubliez pas son DeviantArt !)

Martin Schoeller

2011-08-08T08:56:00.000+02:00

Martin Schoeller est un photographe américain (né en Allemagne) célèbre pour ses shootings de stars dans les situations souvent les plus improbables, donnant des clichés vifs, très colorés et parfois OVER 9000 comme on dit dans notre milieu. C'est PowerMugen qui a rappelé à mon bon souvenir ce grand monsieur dont j'apprécie énormément le travail, en me montrant cette galerie où vous trouverez bon nombre de ses travaux. Il a aussi ses fameux portraits. Et sinon, vous avez toujours son austère site officiel ! :)