Après Lost, Supernatural et Fringe, c'est au tour de FlashForward de conclure sa saison 1 - et, pour le coup, la série toute entière. ABC a décidé de ne pas la renouveler, au vu des audiences en chutes libres.
Ce court-métrage hallucinant raconte l'histoire d'un jeune guerrier parti aux confins de la galaxie pour en revenir carrément surpuissant, et nous présente une succession de combats ahurissants. C'est beau, bien cadré, bien monté (c'est le cas de le dire) et il y a du robot à tout va.
Créé par les petits gars de Black Sun Entertainement - voir le site officiel -, Azureus Rising se veut la preuve de leur capacité à faire une trilogie sur l'histoire de ce jeune guerrier. Il sert avant tout à appâter les investisseurs ! Et honnêtement, il y a plus que du potentiel ici... Vite, la suite !
Jean-Marie Vivès a commencé comme illustrateur indépendant, avant de s'orienter vers le cinéma et de travailler sur du matte-painting (une "peinture" censée poser le décor d'un plan fixe, plus efficace parfois que la 3D, et surtout moins cher que des décors en dur !) pour des grosses productions cinéma françaises. Les photomontages, quant à eux, sont avant tout des commandes pour des publicités, et ils sont ahurissants. Vous pouvez retrouver ici une interview de Jean-Marie Vivès. Quant à son site officiel, je compte sur vous pour le dévorer !
Un exemple de matte-painting dans Alien Resurrection : le décor est rajouté après tournage sur fond vert... mais il a été créé à la pointe du pinceau (et certainement avec un soupçon de Photoshop !). Le site officiel de Vivès regorge d'exemples.
Le photographe de la semaine, pour une fois, préfère les paysages aux humains, les couleurs vives au noir et blanc. Il y a, dans ses clichés, dans la mise en scène des quelques sujets humains qui les traversent, quelque chose comme de la magie. C'est beau à voir, reposant même, et les harmonies colorées sont un délice.
Le site officiel de Cole Rise est par ici, mais vous pouvez aussi consulter son Twitter ; le blog est très intéressant car, par moment il y montre, par exemple, ses recherches de couleurs sur les clichés, ou bien différents angles de vue.
Récemment les internautes ont pu profiter d'une pléthore de films "fanmade" réutilisant des univers célèbres (chez les geeks) et les adaptant en court, en moyen ou en long métrages.
Nous vous parlions déjà de The Hunt For Gollum ou de Born of Hope inspiré du Seigneur des Anneaux. Ou encore du Ashes to Ashesde Bodin / Mokrani dépeignant un Batman très Millerien.
Mais dans la plupart des cas ce sont les jeux vidéos qui sont adaptés sur le net. Des univers riches et encore très peu exploités.
Pour en faire une liste intéressante je vais citer mon camarade de jeux vidéos discount et lister quelques perles qu'il a dégoté.
Ou juste la claque ! A part des acteurs un peu limités le film est vraiment excellent et retranscrit à mon goût vraiment bien l'univers de MGS. Solid si tu nous entend !
Street Fighter legacy
Un cours de 3min sur Street Fighter... alléchant !
Voilà c'est une toute petite liste de ce qui se fait sur le net, mais je pense qu'il y a encore de nombreuses perles que je ne connais pas ou qui sont en production. L'avantage du passage en ligne reste toujours le même, celui d'une diffusion franche et massive (et souvent gratuite) de produit de qualité intéressant. Les grands noms du cinéma devraient, je pense, regarder ce qui est fait sur le réseau et diffusé mondialement (et gratuitement) avant de "hurler" à la mort du cinéma à cause du téléchargement. Ce qui tuera le cinéma c'est le billet à 9€ et les lunettes 3D non-recyclables. (D'ailleurs si quelqu'un peut m'expliquer l'intérêt des films en 3D, j'arrive toujours pas à m'y faire... "vendre obligatoirement" les lunettes pour 2€ de plus par billet peut être ?
This is it. Lost, l'une des plus grandes séries de science-fiction de la télévision, ferme enfin ses portes, après six ans d'attente. Six ans d'un récit mené contre vents et marées. Six ans d'une série qui a été parmi les premières à décréter le droit à une date de fin, à une histoire construite, et qui depuis a fait des émules. Six ans à vivre aux côtés d'une riche galerie de personnages, à tenter de percer les mystère d'une intrigue dense et complexe. Six ans de divertissement télévisuel comme on en avait pas vu depuis longtemps.
Lost a tiré le rideau ce dimanche 23 mai sur ABC : elle est partie en beauté, privilège si rare, et a su clore de manière définitive son histoire, non sans laisser suffisamment d'ouvertures pour nous permettre de continuer à rêver. N'en déplaise à certains, je fais partie de ceux qui ont adoré ce final dès le premier visionnage. Je ne cherche pas à convaincre, et mon avis n'engage que moi. Je ne vous dirai pas "le final est génial" ou "le final est nul" (j'en connais qui font ça :). Je vous dirai que "je l'ai trouvé génial", et vous expliquerai pourquoi.
¤¤¤¤¤ ATTENTION : SPOILERS SUR L'INTEGRALITE DE LA SERIE, DONT LE FINAL !!! ¤¤¤¤¤
Je me décide enfin à parler d'un artiste qui nous fait tourner les mirettes, ici au Krou, notamment grâce à ses pin-up en petites culottes. Mais PAS QUE. Si, si, je vous assure.
Shunya Yamashita est un chara-designer qui monte : s'il a commencé comme chara-designer "secondaire" (il créait les personnages non-jouables, ceux qu'on aperçoit à peine dans un jeu), il a rapidement gagné du galon. Mais il ne semble pas obsédé à l'idée de devenir le nouveau Tetsuya Nomura. Car Yamashita, en plus de deux artbooks bien remplis, a aussi des contrats avec plusieurs entreprises pour la fabrication de toys (sexys, of course...) d'après ses figurines. Vous en trouverez de nombreux exemples sur ce blog. Il y a aussi une galerie sur son site officiel japonais. Google ne me renvoie aucun résultat probant en anglais, l'artiste semblant encore méconnu ; mais son groupe facebook est très régulièrement enrichi de nouvelles illustrations :
Jeudi dernier, Fringe concluait sa seconde saison sur la Fox. Plus qu'un guilty pleasure comme Supernatural, Fringe est pour moi quelque chose de plus captivant qu'un simple divertissement : il y a, dans les personnages et l'intrigue, un petit truc en plus, un ingrédient secret qui fait toute la particularité de la série.
A ce propos, nous parlions déjà de Fringe ici, là et là. Mais aujourd'hui, c'est l'heure du bilan des deux premières saisons, en attendant la saison 3, pour laquelle la série a reçu le feu vert depuis mars !
¤¤¤¤¤ Attention, spoilers sur l'intégralité des saisons 1 et 2 !!! ¤¤¤¤¤
A peine sorti de la lecture du merveilleux cycle de l'air d'Okko, je me sens l'âme d'un bloggeur invétéré et j'écris un article plein de partis pris pour un des univers BD et jeu qui m'a le plus transporté en ce début d'année 2010.
Okko - les trois premiers cycles
C'est en 2005, après avoir été designer à la capitale (et avoir notamment bossé sur des grosses productions estampillés Europacorp), que Delcourt offre à Hub l'occasion d'éditer sa BD : Okko.
C'est à peu près l'époque où j'ai découvert ce personnage et l'univers du Pajan, un Japon médiéval fantastique où les rônins et autres daiymo côtoient les pires démons et kamis. En tant que bon geek mangaphile, j'ai été séduit par l'univers et le trait précis et efficace de Hub. Revenons sur ces dessins d'ailleurs, un savant mélange de couleurs comics, de "franco-belge" et de scènes de combat manga ! TOUT pour me plaire ! ...
Un portfolio riche. Format carré, noir et blanc uniquement. Très contrasté. Mille paysages différents. Josef Hoflehner a vu le bout du monde, et il en a ramené un morceau. Que dire de plus ? Enjoy.
**** ATTENTION - SPOILERS MAJEURS FIN DE SAISON 5 ****
C'est Bof qui m'avait convaincu de me lancer dans Supernatural. Ayant entraperçu des épisodes de la saison 1 sur M6, je pensais, à tort, que la série d'Eric Kripke mettait en scène deux douchebags sur les routes des Etats-Unis, en quête de démons et de monstres de légendes. Ce que j'ai découvert peu à peu, c'est un récit naïf mais poignant, l'histoire de deux frères qui luttent vainement contre leur destinée et leur passé chargé, alternant les épisodes tragiques, chargés de mythologie, et d'autres totalement hilarants, notamment grâce au surjeu délicieux de Dean (Jensen Ackles). Mieux, un véritable arc narratif se dévoilait peu à peu, et à mesure que les frères prenaient du galon, ils allaient plus avant dans le grand n'importe quoi, commençant par les fantômes, puis les démons, les anges, pour en arriver, en cette saison 5, à l'Apocalypse elle-même, le combat tant attendu entre l'archange Michaël et Lucifer himself, libéré en fin de saison 4. Un enjeu colossal, dans lequel même Dieu était un acteur plus ou moins dissimulé...
Je n'ai jamais été fan de récit dépeignant, avec tout le recul que nécessite forcément le passage par le médium télévisuel (ou cinématographique), ce que les gens appellent généralement la réalité. S'il n'y a pas un vaisseau spatial, du mystique ou au moins un indice que des forces colossales sont en jeu, je n'achète pas. Pire, je m'en désintéresse sans même chercher à savoir de quoi il retourne.
Une erreur, au regard de l'addiction que provoque désormais chez moi Breaking Bad, l'une des plus énormes séries des années 2000 s'il en est. Diffusée sur AMC, donc sur le câble américain (plus de liberté, pas de coupures pubs), la série s'inscrit d'abord dans la veine de toutes celles qui bénéficient de la même liberté, des petits chefs d'oeuvres qui sont moins dépendant des mesures d'audiences et donc peuvent se permettre d'être plus exigeants vis-à-vis du téléspectateur (on pense tout de suite à HBO, le modèle, qui avait entre autres diffusé Carnivàle ou Six Feet Under)...
Le moment que nous attendions tous est enfin arrivé : la "présentation officielle" de Krysalis au Troisième Salon Normand de la Figurine et du Jeu a eu lieu ce week-end du 8 au 9 mai 2010. Et franchement, c'était grisant.
L'équipe présente sur le stand se composait de PowerMugen (notre expert en figurine, qui nous a intronisé auprès de Maow Miniatures), Bof, qui semble enfin convaincu de son talent après les avis très positifs sur ses crobards de demi-dieu, Cypop, notre jeune recrue qui confirme son essai, et votre serviteur, GRLC, qui a passé le week-end avec les yeux jaunes (Goa'uld style). Nous avons déploré l'absence de Lich', mais notre inquisiteur n'était jamais bien loin dans nos coeurs et le book que nous avions mis à disposition sur le stand...
J'ai appris ce soir le décès de Frank Frazetta auteur de comics génial dans les années 50 et illustrateur de génie. Sa mort par crise cardiaque fait perdre à la fantasy un de ses parents les plus prolifiques. En tout cas ses illustrations et sa technique de peinture nous laissera un souvenir inoubliable. Merci pour tout cet héritage visuel.
Si comme moi vous êtes un inconditionnel de la BD et que vous avez arrêté la télé pour différentes raisons (les principales étant la santé mentale et la tristesse des programmes), sachez qu'il est aujourd'hui conseillé de regarder les émissions intéressantes... en ligne !
Fidèle à son média de prédilection, l'équipe de Une case en moins diffuse en ligne les épisodes de l'émission RoadStrip de Davy Mourier diffusés sur Nolife puis sur Gong. Le ton est donné rapidement avec des reportages simples, des interviews, une actu BD très large (francophone, manga, comics). Et puis c'est Davy avec son humour tout nase et ses délires à la con, mais il passe tellement bien à la caméra...
Et bien ça fait bien plaisir de retrouver cette petite mine d'info BD en ligne... Tiens je retourne regarder tout ça !!!
N'oubliez pas le rendez-vous hebdomadaire du premier talkshow geek en ligne sur Ankama.com :
Dans la catégorie "illustrateur de la semaine", c'est aujourd'hui d'un monstre sacré que nous allons parler, connu de tous les amateurs de CaféSalé : Sparth, alias Nicolas Bouvier. Né en France, l'illustrateur est parti au Québec en 2003 pour travailler chez Ubisoft sur le jeu vidéo Prince of Persia : Warrior Within ; en 2005, c'est le Texas, puis Seattle en 2009, où depuis il travaille chez Microsoft sur la série des Halo.
Sparth, nourri de multiples influences et passionné d'architecture, de robots et de science-fiction, est en effet directeur artistique et concept designer sur de nombreux jeux vidéos, quand il n'illustre pas les couvertures de romans de fantasy/science-fiction (la série des Dune des Editions Pocket par exemple). Son travail passe essentiellement par l'ordi : il utilise la technique, très en vogue depuis quelques années, de "sculptage" de l'image ; sous Photoshop (avec de bonnes brosses) ou Corel Painter par exemple, la technique consiste à définir d'abord l'ambiance générale du dessin avant d'aller toujours plus avant dans le détail avec des touches de plus en plus fines. Sparth est passé maître dans cet art, et peut "sculpter" en quelques heures les créations présentées sur son site officiel et son blog. Si je ne suis pas fan de cette technique (n'étant de toutes façons pas doué pour mélanger les couleurs...), Sparth m'inspire le respect par son génie et sa facilité à imposer une ambiance qui transpire de réalisme, alors même que la touche n'est pas aussi précise que celle d'un crayon. Tout bonnement hallucinant.
C'est avant tout un petit sourire que je fais partager ici : un soupçon de nostalgie et une pointe d'amusement. Mike Stimpson, programmeur le jour, photographe la nuit, s'est pris de passion pour les LEGO et la macrophotographie. Au programme des réjouissances : des reprises/parodies de clichés célèbres et la mise en scène de la gamme Star Wars de LEGO, avec des stormtroopers touchants et sympathiques. C'est frais, c'est classe, et ça fait plaisir aux yeux sans jamais chercher la complexité. Un régal pour égayer les lundis sans soleil !
